Griechische Römische Hellenische Etrusker Schmuck Handwerker Filigraner Körnung

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Griechische Römische Hellenische Etrusker Schmuck Handwerker Filigraner Körnung Das Datenblatt dieses Produkts wurde ursprünglich auf Englisch verfasst. Unten finden Sie eine automatische Übersetzung ins Deutsche. Sollten Sie irgendwelche Fragen haben, kontaktieren Sie uns.

Griechischer und römischer Schmuck (68 Teller in Vollfarbe) von Filippo Coarelli.

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BESCHREIBUNG: Hardcover mit Schutzumschlag (157 Seiten - 68 Farbtafeln). Hamlyn/Cameo (1970). Die Geschichte und das Tragen von Bräuchen der alten Griechen und Römer. Achtundsechzig unglaubliche Farbtafeln mit antiken griechischen und römischen Schmuckstücken. Kaffeetisch-Qualitätsreferenz (wenn auch klein 8½ * 5½ Zoll). Eine fabelhafte Referenz! Sie werden 100 Mal dankbar sein, dieses Buch zur Hand zu haben. Die beschriebene Geschichte und Bräuche sind faszinierend, die Farbbilder atemberaubend.

ZUSTAND: SEHR GUT. Leicht gelesenes Hardcover mit Schutzumschlag. Hamlyn/Cameo (1966 - Nachdruck 1970) 157 Seiten (68 Farbtafeln). Anscheinend wurde das Buch mehrmals gelesen, aber das Buch ist sehr sauber und ohne Markierungen, AUSSER wenn Sie die vordere Schutzumschlagklappe anheben, sehen Sie, dass der ursprüngliche Besitzer seinen Namen (sauber, mit Tinte) auf die Vorderseite geschrieben hat Vorsatzpapier (das Papier, das die Unterseite des vorderen Deckblatts bildet). Abgesehen davon sind die Seiten makellos, sauber, knackig, unbeschädigt, gut gebunden und (sonst) unbeschriftet. Der Schutzumschlag weist leichte Lagerspuren an Kanten und Ecken auf, meist in Form von sehr leichten Abplatzungen (an den offenen Ecken oder "Spitzen") der getönten Plastilinabdeckung, die das Papier des Schutzumschlags überlagert. Ansonsten ist der Schutzumschlag sehr sauber und ansehnlich ohne Risse oder nennenswerte Abplatzungen außer dem oben erwähnten Abplatzen der getönten Plastilin-Beschichtung an den "Spitzen" des Schutzumschlags. Unter dem Schutzumschlag zeugen die grünen Abdeckungen nur von ganz schwachen Kanten- und Eckenabnutzungen. Obwohl es wahrscheinlich mehr als einmal gelesen wurde, bleibt es dennoch ein sehr solides und attraktives Exemplar dieses schwer zu findenden Buches. Angesichts der Tatsache, dass der ursprüngliche Besitzer seinen Namen auf das Titelblatt geschrieben hat, fehlt dem Buch vielleicht der "Sexappeal" einer "Regaltrophäe", aber es stecken "viele Meilen unter der Haube". Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. STARK GEPOLSTERTE, BESCHÄDIGUNGSFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf von seltenen und vergriffenen alten Geschichtsbüchern online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus irgendeinem Grund innerhalb von 30 Tagen! #042i.

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Dies ist ein wunderbares, qualitativ hochwertiges Buch, das ursprünglich in Großbritannien und Italien in englischer Sprache für den weltweiten Vertrieb produziert wurde. Die vollfarbigen Tafeln sind einfach großartig und die Bilder zeigen den fabelhaftesten Goldschmuck, der jemals aus dem antiken Griechenland und Rom hergestellt und entdeckt wurde. Es ist eine wunderbare Referenz für diejenigen, die sich für die Geschichte des Schmucks interessieren, und wunderbare Bilder für die, die einfach nur den unglaublichen Goldschmuck dieser großen Reiche bewundern möchten. Es gibt Bilder von vielen Stücken, die ich noch nie zuvor gesehen habe, außer in teuren Museumskatalogen. Obwohl es ursprünglich 1966 produziert wurde, ist es immer noch eine wunderbare Referenz, es ist in fünf Abschnitte unterteilt: Die geometrische und die orientalisierende Periode; Archaisches Griechenland und Etrurien; Die klassische Periode; Die hellenistische Periode; und die Römerzeit.

Das wirklich Außergewöhnliche ist, dass dieses Buch anstelle von knappen Beschreibungen von Schmuck die Bräuche des Tragens von Schmuck in der Antike untersucht, mit vielen Beispielen von Hinweisen auf das Tragen, die Herstellung und den Handel/Verkauf von Schmuck, Referenzen aus der Zeit der Antike Welt, die bis heute überlebt haben. Wirklich aufschlussreich, erhalten Sie ein Verständnis dafür, wie diese alten Völker Schmuck sahen und welche Bräuche sie beim Tragen von Schmuck befolgten. Viel mehr als nur Bilder und kurze Beschreibungen werden die kulturellen Aspekte des Schmucks in der antiken römischen und griechischen Welt untersucht. Dies galt bei seiner ersten Veröffentlichung als klassische und maßgebliche Quelle und ist es bis heute geblieben.

In der griechischen und römischen Welt war die Schmuckherstellung eine blühende und anspruchsvolle Kunst. Selbst die Juweliere der weit entfernten ägäischen Inseln erreichten ein unglaubliches handwerkliches Niveau, wie ihre hier abgebildeten großartigen Arbeiten zeigen. Besonders hervorzuheben sind ihre aufwendigen, figuralen Gestaltungen, die in den Techniken der Filigranität und Körnung eine unerreichte Virtuosität erreichten. Die Schmuckherstellung ist seit jeher mit der wirtschaftlichen und sozialen Struktur der Gesellschaft verbunden. In Zeiten schamloser Extravaganz wurden Goldschmiede ermutigt, ungeachtet des Preises prächtige Stücke herzustellen. Zu anderen Zeiten, wie in den Tagen des republikanischen Roms, war der Widerstand der Autorität gegen jede Form von Luxus eine starke Zurückhaltung, die sich in bescheideneren Designs widerspiegelte.

Selbst als der private Luxus eingeschränkt wurde, nahm die Sitte, den Göttern Juwelen und Gold zu opfern, nicht ab. Beliebte Designs wurden über viele Jahrhunderte wiederholt und ähnliche Stücke wurden in weit verstreuten Gebieten entdeckt. Einige sind mutig mit einfacher Dekoration. Andere sind filigran und in exquisitem Filigran gearbeitet. Knoten, Lotusblumen, Eicheln, Weinranken und Tiermotive werden häufig verwendet. In einem faszinierenden Text verfolgt der Autor Filippo Coarelli die Entwicklung der Stile von den ägyptisch und assyrisch inspirierten Designs des archaischen Griechenlands bis zum Aufkommen des barbarischen Einflusses zu Beginn des Mittelalters.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

Antiker Schmuck: Die Kunst des Juweliers. Schmieden waren die Ausbildungsstätten für viele der großen Künstler der Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo und Luca della Robbia wurden alle als Goldschmiede ausgebildet, bevor sie sich den höheren Künsten zuwandten. Der Goldschmied fertigte silberne Vasen für die Tafeln der Kardinäle an; Ritter schickten Schwertklingen, um sie in reiche Griffe zu montieren; Damen kamen, um ihre Juwelen fassen zu lassen; Prinzen brauchten Medaillen zum Gedenken an ihre Siege; Päpste und Bischöfe wollten ziselierte Reliquiare auf den Altären ihrer Schutzheiligen aufstellen; und Modemänner bestellten Medaillons, die sie auf ihren Hüten tragen sollten.

Obwohl viele Materialien - einschließlich Eisen - für Schmuck verwendet wurden, ist Gold bei weitem das zufriedenstellendste. Man konnte von keinem anderen Metall die gleichen Ergebnisse erwarten, denn die Haltbarkeit und die außergewöhnliche Duktilität und Geschmeidigkeit von Gold und seine Eigenschaft, leicht zu Draht oder Blatt von fast unendlicher Feinheit gezogen oder abgeflacht zu werden, haben dazu geführt, dass es für Arbeiten verwendet wurde welche Genauigkeit und Feinheit der Ausführung erforderlich waren. Gold kann gelötet, gegossen und jeder Art von Oberfläche, von der rauen bis zur höchstmöglichen Politur, unterzogen werden. Es ist das beste aller Metalle zum Emaillieren.

Gold wurde leicht aus dem Kies der Flussbetten gewonnen, wo es von den erodierten Felsen gewaschen wurde; daher ist es eines der ältesten bekannten Metalle. Im Gegensatz zu den meisten Metallen läuft Gold nicht an, wenn es der Luft ausgesetzt wird, sondern bleibt brillant. Reines Gold ist für den allgemeinen Gebrauch zu weich, kann aber durch Legieren mit den meisten anderen Metallen gehärtet und zäher gemacht werden. Farbe ist eine seiner wichtigen Eigenschaften. Wenn das Metall rein ist, hat es fast das Orange-Gelb des Sonnenspektrums. Wenn es ein wenig Silber enthält, ist es blassgelb oder grünlichgelb; und wenn es mit etwas Kupfer legiert wird, nimmt es einen rötlichen Schimmer an - alles so effektiv in buntem Schmuck.

Diese Legierungen haben eine lange Geschichte, Elektrum, eine Legierung aus Gold und Silber, die schöne Farbtöne garantierte und von den Ägyptern, Griechen und anderen alten Völkern verwendet wurde. Schon die Alten kannten die Kunst, Gold in dünne Blätter zu schlagen, und dieses Blatt wurde für andere Zwecke als den persönlichen Schmuck verwendet. Blattgold wurde in Gebäuden zum Vergolden von Holz verwendet, und Ägypter, Griechen und Römer waren Experten darin, es anzuwenden. Es war kein großer Schritt, vergoldete Hintergründe in Gemälde oder Mosaikfiguren und schließlich in illuminierte Handschriften einzuführen.

In der Verwendung von Gold ging Byzanz über Rom oder Athen hinaus. Als die Maler mehr Geschick erlangten, traten perspektivische Hintergründe an die Stelle der goldenen. Frühe Beispiele von Blattwerken in dieser Ausstellung sind der Kopfschmuck und der Schmuck der Hofdamen von Königin Shubad aus den Ausgrabungen der Königsgräber in Ur in Mesopotamien. Sie stammen aus einer Zeit zwischen 3500 und 2800 v

Ein zweiter Schritt war das Schneiden von Blattgold in dünne Streifen, um Draht herzustellen. Es ist immer noch fraglich, ob die Kunst des Drahtziehens den Alten bekannt war. Geflochtene Drahtarbeiten, wie sie an vielen Orten und über einen langen Zeitraum verwendet wurden, sind in der antiken Geschichte gut vertreten. Schmelzen und Löten sind ebenfalls alte Techniken. Körnungsarbeiten, das Löten winziger Goldkörner nebeneinander in einer Linie oder dekorativ auf einer Fläche angeordnet, war den altägyptischen Juwelieren ebenso bekannt wie den klassischen, orientalischen und barbarischen Goldschmieden. Diese traditionelle Technik kann durch die Jahrhunderte verfolgt werden, wobei die großartigen körnigen Arbeiten der alten und modernen Zivilisationen in archäologischen Funden gut vertreten sind.

Die Arbeit des Ziselierers ist eng mit der des Bildhauers verwandt, wobei das Ornament auf der Vorderseite eines Gusses oder einer geprägten Arbeit mit Meißeln oder Ziselierungswerkzeugen fertiggestellt wird. Schmuck wurde oft durch Stempeln bereichert, ein einfaches Verfahren, bei dem ein Design mit einem Stempel in eine Vertiefung eingebracht und das Gold durch Erhitzen auf Röte fixiert wurde; und die Oberfläche wurde schließlich poliert. In allen Ländern wurde die Arbeit des Steinschneiders mit der des Goldschmieds kombiniert.

Die Pracht der Wirkung vieler Schmuckstücke hing hauptsächlich von der Einlage aus brillant gefärbten Steinen, Jaspis, Achaten und Lapislazuli ab. Viele der üblichen Arten von Schmuck, wie Schnallen für die Gürtel von Kriegern oder Broschen für die Gewänder von Geistlichen, die zu arm waren, um Silber oder Gold zu kaufen, bestanden aus Bronze, emailliert und mit Quecksilber vergoldet. Die Quecksilbervergoldung ist ein Verfahren der großen Antike. Das Objekt wurde zuerst sorgfältig poliert und mit Quecksilber gerieben; dann wurde dünnes Gold aufgetragen und niedergedrückt, wobei das Quecksilber anschließend verflüchtigt wurde usw., oder auf farbige Glaseinlagen.

Die Ägypter und Griechen waren unvergleichliche Künstler im Intaglio (Schneiden von konkaven Mustern oder Figuren) in Gold, und man stellt mit Erstaunen fest, welche Meisterschaft sie über die hartnäckigen harten Steine, einschließlich des Saphirs, besaßen. Ein griechischer Goldring mit einer Tiefdruckgravur eines sich streckenden Mädchens ist einer der schönsten in der antiken Geschichte. Die Kupferstecherkunst sowohl in der Kamee als auch im Tiefdruck erreichte um 500 v. Chr. einen hohen Grad an Exzellenz, der bis etwa zum 3. oder 4. Jahrhundert n. Chr. anhielt. Die klassischen Künstler verwendeten reiche und warm getönte orientalische Steine, die nach dem Tod verstärkten Verkehr mit dem Osten von Alexander dem Großen einen deutlichen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst hatte.

Bei der Edelsteingravur verwendeten die Alten im Wesentlichen das gleiche Prinzip wie heute, nämlich das Bohren mit einem rotierenden Werkzeug. Sie verwendeten auch eine Saphir- oder Diamantspitze, die in einen Griff eingesetzt und wie ein Stichel angewendet wurde. Im frühen Mittelalter wurde das Gravieren von Edelsteinen wenig praktiziert, aber antike Kameen wurden aufgrund des damals universellen Glaubens an ihre Kraft als medizinischer Zauber besonders verehrt. Mit der Renaissance wurde die Kunst des Edelsteingravierens wiederbelebt, und Graveure von dieser Zeit an haben Ergebnisse hervorgebracht, die den besten antiken Arbeiten ebenbürtig sind.

Glas war in der Antike so kostbar, dass einige Nationen anstelle von Gold Tribut in diesem zerbrechlichen Material forderten. Es wird gesagt, dass ein Bürger eine Methode zur Herstellung von formbarem Glas erfand und eingeladen wurde, den römischen Kaiser Tiberius zu besuchen. Er brachte eine Vase, die zu Boden geworfen, aber nur verbeult wurde. Ein Hammer rundete es wieder in Form. Tiberius fragte dann, ob ein anderer Mann das Geheimnis der Herstellung kenne. Der Handwerker verneinte, woraufhin der Kaiser seine Enthauptung befahl.

Glaseinlagen, weit verbreitet aus ägyptischer Zeit, werden oft fälschlicherweise als Emaille bezeichnet. Es ist kein Email, das, obwohl es ein glasartiges Material ist, in pulverisiertem Zustand verwendet und immer durch Hitze in Position geschmolzen wird, während die Glaseinlage immer geschnitten oder geformt und in Position zementiert wurde. Diese Glaseinlage wird oft als Paste bezeichnet, was im modernen Sinne Glas mit hohem Brechungsindex und hohem Glanz bedeutet, das verwendet wird, um den Diamanten zu imitieren. Gute Beispiele für Kleister finden sich im Englischen und Französischen des 18. Jahrhunderts.

Ägypten war jahrhundertelang das „gelobte Land“ der alten zivilisierten Welt, denn die Pharaonen verfügten über enorme Goldvorräte. Die Ägypter zeichneten sich durch Metallarbeiten aus, insbesondere in Gold, und viele Techniken, die heute von Goldschmieden verwendet werden, sind in altägyptischem Schmuck zu sehen, insbesondere zum Beispiel der Schatz von el Thuin, der vollständig und in nahezu gleichem perfekten Zustand in gefunden wurde die es in das Grab gelegt worden war; oder der Schmuck, der einst die Person der Prinzessin Sit Hathor Yuinet, der Tochter von König Se'n-Wosret II., der von 1906 bis 1887 v.

Ihr Gürtel, eines der herausragenden antiken Schmuckstücke, besteht aus Amethystperlen und hohlen goldenen Pantherkopf-Ornamenten, in denen bei jeder Bewegung der Trägerin Kügelchen klirrten. Aus demselben Schatz stammt die Halskette mit einem Brustschild von König Se'n-Wosret II. Auf beiden Seiten des Brustkorbs trägt der Falke des Gottes Horus die Kartusche des Königs und eine Gruppe von Hieroglyphen, die bedeuten: "Möge König Se'n-Wosret II viele hunderttausend Jahre leben." Das Bruststück ist gold eingelegt mit Lapislazuli, Karneol und Türkis, und die Augen der Form bestehen aus echten Blumen, Früchten und Blättern, die den Gästen bei Banketten und anderen Festlichkeiten präsentiert wurden.

Brillante Farbe ist eine der attraktivsten Eigenschaften von ägyptischem Schmuck. Es hat seinen Ursprung in den Perlen, sowohl aus Halbedelsteinen als auch aus Fayence, die im Alten Reich (2800-2270 v. Chr.) Weit verbreitet waren. Fayenceperlen in verschiedenen Farben waren auch während der XVIII. Dynastie in Mode. Die Zusammensetzung der breiten Fayence-Krägen dieser Zeit wurde von Ornamenten der gleichen Gravur, Lötung und Metallintaglio abgeleitet.

Der griechische Juwelier war wie der Ägypter ein Meister in der Kunst des Prägens und Ziselierens. Griechenland hatte vor Alexanders östlichen Eroberungen wenig Zugang zu Edelsteinen, und so spezialisierte sich der Juwelier vom 6. bis 4. Jahrhundert v. Chr. Auf Metallarbeiten. Er war ein Meister sowohl der granulierten als auch der filigranen Dekoration, und er leistete hervorragende Arbeit beim Flechten von Gold zu Ketten und beim Modellieren zu kleinen Figuren, sowohl Menschen als auch Tieren. Viele der besten griechischen Schmuckstücke sind kleine Skulpturen. Verzierende Goldarbeiten erforderten natürlich eine sorgfältigere Arbeit als Skulpturen aus Bronze und Marmor, und eine hervorragende Modellierung macht kleine Objekte oft sowohl beeindruckend als auch kompliziert.

Einige berühmte Beispiele für antiken griechischen Schmuck, wie ein Ohrring in Form einer Sirene, sind ein charmantes Beispiel für die Modellierung griechischer Juweliere. Weitere Beispiele sind ein Paar Ohrringe aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. aus Madytos am Hellespont sowie ein Adler und eine Palmette aus gehämmerten Goldblechen; die Federn des Adlers sind eingeschnitten; jedes Blatt ist mit Perlendraht eingefasst; und die Frucht ist mit Granulation bedeckt. Ein weiteres Beispiel könnte ein Armband aus Bergkristall mit goldenen Endstücken sein, die jeweils fein mit einem Widderkopf geprägt sind, der kunstvoll modellierte Figuren zeigt, sowie geflochtene Ketten und filigrane und körnige Arbeiten von seltener Kleinheit.

Der Ganymed-Schmuck, der kurz nach 350 v. Chr. hergestellt wurde, ist eines der wertvollsten Sets, die aus der Antike hervorgegangen sind. Die meisten Techniken sind auf Ohrringen, Armbändern, Broschen, Halsketten und Smaragdringen vertreten. An den Ohrringen sind die Figuren von Ganymed massiv gegossen; Ganymeds Vorhang, die Flügel und der Schwanz. Die Technik der etruskischen Goldschmiedekunst ist der griechischen sehr ähnlich. Das Metall ist dünn, es wird in Mustern mit niedrigem Relief gepresst oder geschlagen, und es wird weiter durch die Oberflächenanwendung von filigranen und kleinen Goldkörnern verziert. Es wurden mehrere Steinformen entdeckt, und es ist wahrscheinlich, dass das dünne Gold mit Hilfe eines Metall- oder Achatstils in die Form gepresst wurde, wobei Lötmittel verwendet wurde, um die einzelnen Goldstücke bei Bedarf zusammenzuhalten. Manche der granulierten Arbeiten sind so fein, dass man ohne Lupe kaum glauben kann, dass die Muster tatsächlich mit unendlich vielen winzigen Kugelkörnern aufgetragen sind. Die Grabkammer einer etruskischen Dame in der Nähe von Vulci, die vor über einem Jahrhundert eröffnet wurde, brachte eine reiche Sammlung hervor.

Archäologen haben mehrere Kopfbedeckungen gefunden, die den Brauch chinesischer Frauen widerspiegeln, ihre Haare mit Blumenornamenten zu schmücken. Diese sind reich gefärbt, und einige der darin verwendeten Materialien sind neben Gold Bernstein, Koralle, Saatperlen und ein ausschließlich chinesisches Material - leuchtend blaue Eisvogelfedern. Im chinesischen Schmuck erreicht die Kunst des Metallbearbeiters eine erlesene Feinheit. Eine berühmte goldene Phönixkrone zeigt vielleicht am deutlichsten von allen Werken der Ausstellung die Fähigkeit des Goldschmieds, sich unendlich viel Mühe zu geben. Es hat mehr als dreißig separate Ornamente, die aus verschiedenen Konformationen aus Golddraht bestehen und mit Perlen und anderen Steinen verziert sind.

Viele der Ornamente sind auf winzige Federn gesetzt, sodass sie bei der kleinsten Bewegung zittern. Jade, exquisit geschnitzt. Mit Ausnahme von Perlen verwendeten die Chinesen keine Edelsteine. Die Schönheit und Farbe des chinesischen Schmucks verführen dazu, ihn ausführlich zu beschreiben, aber ein chinesisches Sprichwort besagt: "Tausend Worte sind nicht mit einem Blick zu vergleichen." Die Japaner haben auch einen hohen Stellenwert als Metallarbeiter, ihre Schwertmöbel, der Schmuck des japanischen Adligen, die vor allem die subtile Kunst des Künstlers im Umgang mit harten und weichen Metallen zeigen. Zur Anreicherung der Beschläge werden viele Verfahren der Metallornamentik - Reliefschnitzen, Reliefeinlagen oder -applikationen, Überlagerungen, Ritz- und Vertiefungsschnitzereien - verwendet. Es ist die Kombination von Techniken und Legierungen, die ihre Arbeit sowohl für Juweliere als auch für den Amateur von herausragendem Interesse macht. Heute werden diese Beschläge im Westen oft als Schmuck getragen. In Japan werden Schwertmöbel häufig von Meistern signiert, die ebenso bekannt sind wie berühmte Maler.

Ein Blick auf die prachtvollen Waffen aus Persien, der Türkei und Indien verdrängt den Eindruck, dass die Liebe zum persönlichen Schmuck ein rein weibliches Attribut ist. Orientalen tragen oft Dolche, die mit Silber und Halbedelsteinen verziert sind, sogar über ihrer zerlumptesten Kleidung, was zeigt, dass sie das Leben mit einer Geste nehmen. In Indien hat Schmuck vielleicht mehr als anderswo eine wichtige Rolle im Leben der Menschen gespielt, von den niedrigsten bis zu den höchsten Rängen. Obwohl keiner der indischen Schmuckstücke viel älter als das 18. Jahrhundert ist, repräsentiert er Designs und Dekorationsmethoden, die auf viel frühere Perioden zurückgehen, von denen einige den Einfluss der hellenistischen Zivilisation widerspiegeln. Einige Stücke bestehen nur aus Gold oder Silber, andere sind reich mit Diamanten, Rubinen und Smaragden besetzt oder mit Emaille verziert. Der griechische Juwelier zeichnete sich wie der Ägypter durch die Kunst des Prägens, Jagens,

Ein Großteil dieses Schmucks wurde in Jaipur hergestellt, das besonders für seine Emaille berühmt war. Ein goldenes Armband mit Drachenkopf-Anschlüssen ist ein hervorragendes Beispiel für kombinierte Schmuck- und Emailarbeiten. Die Rückseiten juwelenbesetzter Ornamente waren oft mit feinen Mustern emailliert, sodass die Rückseite einer Halskette oder eines Anhängers genauso fein wirkte wie die rechte Seite. Der Schmuck der nomadischen iranischen Stämme wird durch einige ausgesuchte, in Gold gegossene und ziselierte Stücke repräsentiert. Dazu gehören viele skythische Ornamente, geflügelte Greifen, Hirsche und Rosetten, die als Dekoration für Kleidung verwendet wurden; und zwei Verschlüsse aus dem ersten Jahrhundert n. Chr., sarmatischen und parthischen Ursprungs.

Das Mittelalter wird vielleicht am besten durch eine umfangreiche Sammlung von Schmuck aus der Morgan-Sammlung, der Zeit der Barbarenwanderungen und der byzantinischen Zeit repräsentiert. Es wird angenommen, dass die Goldornamente im albanischen Schatz (7.-9. Jahrhundert) das Werk nomadischer Handwerker im Zug barbarischer Stämme sind, die aus Zentralasien über den Balkan einwanderten. Die prächtigen Sammlungen gallo-römischen, germanischen und merowingischen Schmucks, deren Besonderheiten die farbigen Glaseinlagen und die Filigran- und Perlenarbeiten in Gold sind, brauchen nur erwähnt zu werden, da sie in den Katalogen von Seymour de beschrieben und abgebildet sind Ricci. Sie wurden vom 4. bis zum 8. Jahrhundert n. Chr. hergestellt, das späteste dürfte die Regierungszeit Karls des Großen (742-814) nicht überdauern.

Es war Karl der Große, der den Brauch beendete, die Toten mit ihren Waffen und ihrem Schmuck zu bestatten, weil der ganze Reichtum in die Erde statt in die Schatzkammer wanderte. Das Ergebnis ist, dass viel Schmuck eingeschmolzen wurde. Der östliche Einfluss, der nach dem Jahr 330, als Konstantin seinen Hof von Rom nach Byzanz (Konstantinopel) verlegte, nach Westen gekommen war, zeigt sich in vielen antiken Schmuckstücken. Die Goldschmiede folgten dem Kaiser Konstantin nach Byzanz, und von dort kamen viele Wunder der Kunst und Schönheit als Geschenke an die westlichen Kirchen. Der Schmuck in dem auf der Insel Zypern gefundenen Schatz (6. Jahrhundert) ist im östlichen Stil gehalten. Es wurde wahrscheinlich während der arabischen Invasion der Insel begraben.

Etwa zu Beginn des elften Jahrhunderts war der byzantinische Einfluss weitgehend erschöpft, und neue Stile wurden eingeführt. Mönchsfamilien, von einem Geist beseelt und gleich erzogen, lebten in Klöstern, die Schulen kirchlicher Goldschmiede waren. Sie bauten und schmückten ihre Kirchen; Sie hämmerten, ziselierten und emaillierten Gold, Silber und Bronze. Es wurden Altarfronten, Pyxen, Lampen, Patenen, Kelche, Kreuze, Leuchter und Reliquienschreine hergestellt, und die meisten ihrer Gestaltungsmotive, Arbeitsweisen und chemischen Prozesse waren gemeinsames Eigentum der Abteien. Auch Laienhandwerker widmeten sich stärker als früher dem Bau von Kathedralen und der Schaffung kirchlicher Kunst, und so besteht eine enge Verbindung zwischen der Arbeit des Architekten und dem mittelalterlichen Goldschmied.

Dieser kirchliche Einfluss ist in einem Bucheinband aus vergoldetem Silber, Elfenbein, Cabochons und Emaille aus dem späten 11. Jahrhundert aus der Kathedrale von Jaca zu sehen. Vor der Vervielfältigung der Bücher durch den Druck hatten ihre Einbände mehr mit der Goldschmiedekunst zu tun als mit der des Buchbinders. Architektonischer Einfluss zeigt sich im französischen Reliquienschrein der Heiligen Margarete aus dem 13. Jahrhundert. Reliquienschreine wie diese waren Meisterwerke der Edelmetallarbeit. Sie bestanden aus unzähligen zusammengelöteten Platten mit Strebepfeilern, Zinnen und mit Maßwerk windows , wie kleine Modelle von Kirchen oder kleinen Kapellen.

Während der Renaissance war alles Gold, was Gold sein konnte, nicht nur Schmuck, sondern auch Platten; und Kleider für Männer und Frauen und sogar Pferdegeschirr waren aus goldenem Stoff. Es war eine Zeit, in der das Fassen eines Edelsteins oder das Gießen eines Pokals eine Angelegenheit war, die einen großen Machthaber bis zum Ausschluss von Staatsangelegenheiten beschäftigte. Um den Anforderungen der damaligen Zeit gerecht zu werden, machte sich Kolumbus daran, keinen anderen Kontinent zu entdecken, sondern einen bequemen Weg nach Indien, dem Land des Goldes, der Perlen und Gewürze, zu finden. Die Goldschmiede der Renaissance machten das Beste aus der mittelalterlichen Tradition in der Technik und entwickelten im Laufe der Zeit Perfektion in der Verarbeitung. Die reichen und vielfältigen Anhänger sind prächtige Beispiele der Renaissance-Juwelierkunst.

Diese Art von Ornamenten entstand aus dem Andachtsgebrauch, und im Mittelalter hatte ihre Dekoration fast immer religiöse Bedeutung. Der Anhänger war ein auffälliges Schmuckstück und normalerweise von feiner Verarbeitung. Porträtmedaillons, insbesondere von historischen Persönlichkeiten, wurden von angesehenen Meistern angefertigt. Ein prächtiger Anhänger, der Bona Sforza, Königin von Polen, darstellt, ist von Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) signiert und auf 1554 datiert. Das Cameo-Porträt der Königin ist aus Sardonyx, ihre Kette und ihr Haarschmuck aus Gold. Das Visconti-Sforza-Wappen auf der Rückseite ist gold emailliert. Unter den Enseignes, Ornamenten, die auf der umgeschlagenen Krempe des Hutes oder der Mütze getragen werden, ist ein hervorragendes historisches Beispiel ein kunstvoll geprägtes Gold.

Cellini erklärt in seiner „Abhandlung über Goldschmiedekunst“, wie eine solche Prägung durchgeführt wurde. Im Prinzip wird ein Goldblech von hinten mit Stempeln geschlagen, bis es ähnlich wie beim Wachsmodell aufgebockt ist. Er vervollständigt die Erklärung, indem er von einem Besuch Michelangelos in seiner Werkstatt erzählt, der ihn zu einer in Hochrelief geprägten Goldmedaille beglückwünschte. Michelangelo soll gesagt haben: „Wenn dieses Werk in großem Stil, sei es aus Marmor oder Bronze, und mit einem so exquisiten Design wie diesem hergestellt wäre, würde es die Welt in Erstaunen versetzen; und selbst in seiner jetzigen Größe kommt es mir so schön vor, dass ich nicht glaube, dass jemals ein Goldschmied der Antike etwas dafür geschaffen hat!“ Eine andere von Cellini erklärte Technik ist die „schöne Kunst des Emaillierens“. Ein herrliches Beispiel für diese Technik ist auf einem feinen Kelch aus rotem Jaspis zu sehen, der mit emailliertem Gold und Edelsteinen besetzt ist. Es sollte mit der Cellini-Tasse in der Altman-Kollektion verglichen werden.

Persönlicher Schmuck des späten siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts kann durch präzise ausgeführte Schnupftabakdosen und Carnets de Bal (Tanzprogramme) charakterisiert werden, die die Qualität der Kunstfertigkeit der Ära zeigen. Solche Schachteln aus buntem Gold, mit Juwelen besetzt und mit Miniaturporträts ihrer Spender besetzt, waren die beliebtesten Geschenke von Königen und Prinzen. Sie waren zu ihrer Zeit enorm kostspielig und waren schon immer wertvolle Sammlerstücke. Einige von ihnen gehörten berühmten Persönlichkeiten der Geschichte, einige sind von berühmten Juwelieren signiert, und alle illustrieren die extravaganten Eitelkeiten der Zeit. Während des 17. Jahrhunderts entwickelte sich eine zunehmende Vorliebe für facettierte Edelsteine, die eng aneinander gesetzt wurden, um glitzernde Massen zu erzeugen. Allmählich wurde die Fassung den Edelsteinen untergeordnet, und das ist der moderne Stil.

Antiker Indus-Schmuck: Die Zivilisation des Indus-Tals: Eine verzierte Vergangenheit, die sich in 5.000 Jahre alten Artefakten und Schmuck offenbart. Die Zivilisation des Industales war reich an Kultur und Tradition, die sich in ihrem Reichtum an schönen, komplizierten und kunstvollen Ornamenten, Schmuck und Artefakten offenbarte. Diese und weitere Gegenstände sind in der India's Jewelry Gallery of the National Museum in Delhi ausgestellt. Laut DNA India repräsentiert das Display den hohen ästhetischen Sinn der Handwerker der Zivilisation der Alten Welt und die Verbindung zwischen der Kultur damals und heute durch Kunst, Schmuck, Münzen und Keramik.

Die Ausstellung des Nationalmuseums trägt den Titel Alamkara – The Beauty of Ornament. Das Museum beschreibt das Wesen der Sammlung und den Einfluss des Schmucks auf die Menschheit und stellt fest: „Einmal mit schönen Ornamenten verziert, nimmt der Körper Form an, wird sichtbar, attraktiv und perfekt. Die Sammlung des Nationalmuseums, die von anonymen Goldschmieden in Ateliers und Werkstätten im ganzen Land sorgfältig hergestellt wurde, feiert die große Formenvielfalt, die Schönheit des indischen Designs und die Genialität indischer Handwerkskunst“, berichtet FirstPost.

Mehr als 200 Ornamente sind aus der Zeit von 3.300 v. Die Gastkuratorin und Schmuckhistorikerin Usha Balakrishna sagte gegenüber DNA India: "Indien war zu dieser Zeit der größte Hersteller und Exporteur von Perlen in die Welt ... Sie hatten die Fähigkeit, Perlen zu trommeln, Halbedelsteine ​​​​zu schneiden und Perlen zu formen". . Indien war auch die Heimat des Diamanten und erfand den Diamantbohrer, der dann den Römern beigebracht wurde."

Das alte verheißungsvolle Bild des Hakenkreuzes ist auf anderen Gegenständen in der Ausstellung im Museum zu finden. Zwei quadratische Amulette weisen eine glückliche Hakenkreuzsymbolik auf, und Balakrishna sagt, dass sie "die frühesten bekannten Darstellungen von Hakenkreuzen in Gold sind, die uns bekannt sind". Andere Motive, die die Artefakte schmücken, sind Löwen, Fische und der "Poorna Ghat", der in religiösen Zeremonien als Vase des Überflusses bekannt ist. Die Zivilisation des Industals (auch Harappan-Ära genannt) war eine der frühesten bekannten Kulturen der Alten Welt, die von ungefähr 3.300 bis 1.900 v. Chr. stammt und sich weit über Afghanistan, Pakistan und Indien erstreckte.

Wikipedia stellt fest, dass die Ingenieurskunst der Menschen „bemerkenswert“ war, mit großen Errungenschaften in Bezug auf Messgenauigkeit und Handwerkskunst. Der Subkontinent hat die längste Geschichte der Schmuckherstellung der Welt, die 5000 Jahre zurückreicht. Diese ersten Juweliere stellten goldene Ohrringe, Halsketten, Perlen und Armreifen her, und die Waren wurden im Handel verwendet und hauptsächlich von Frauen getragen.

Sir John Marshall vom Archaeological Survey of India war schockiert, als er Anfang des 20. Jahrhunderts Proben alter Bronzearbeiten aus dem Industal sah: „Als ich sie zum ersten Mal sah, fiel es mir schwer zu glauben, dass sie prähistorisch waren; sie schienen alle etablierten Vorstellungen von früher Kunst und Kultur völlig umzukippen. Eine solche Modellierung war in der Antike bis in die hellenistische Zeit Griechenlands unbekannt, und ich dachte daher, dass da sicherlich ein Fehler gemacht worden sein muss ...“

Die Präsentation der Kunst, Fähigkeiten und Handwerkskunst der Industal-Zivilisation und ihrer Nachkommen soll dazu beitragen, einige der Lücken im Verständnis der Geschichte und reichen Kultur des alten Indiens zu schließen. [AncientOrigins.Net].

Antiker hellenischer Schmuck in Israel: Entdecker finden versteckten Schatz in Höhle – Münzen und Schmuck aus der Zeit von Alexander dem Großen. Ein versteckter Schatz, der von Amateurforschern in einer Höhle gefunden wurde, wird als eine der wichtigsten Entdeckungen im Norden Israels der letzten Jahre beschrieben. Mitglieder des Israeli Caving Club haben einen seltenen Schatz an Silbermünzen und Schmuck aus der Zeit Alexanders des Großen entdeckt.

Die Forscher entdeckten die alten Funde, die in einer engen Spalte einer Tropfsteinhöhle in der Region Galiläa im Norden Israels versteckt waren. Das Glitzern eines glänzenden, silbernen Objekts erregte die Aufmerksamkeit von Hen Zakai und seinen Höhlenforscher-Partnern. Laut The Jerusalem Post fanden die Männer zwei antike Silbermünzen, die im späten vierten Jahrhundert v. Chr. geprägt wurden. Die Überreste eines Beuteltuchs enthielten Schmuck – Ringe, Ohrringe und Armbänder.

Die Artikel waren gut erhalten und detailreich. CNN berichtet: „Auf der einen Seite der Medaille ist ein Bild von Alexander dem Großen zu sehen, während auf der anderen Seite ein Bild von Zeus auf seinem Thron sitzt, den Arm erhoben, als ob er bereit wäre, seine furchterregenden Blitze zu führen. Die Münzen ermöglichten es Archäologen, den Fund zu datieren.“ Alexander der Große, Herrscher des antiken griechischen Königreichs Mazedonien, führte eine Militärkampagne im gesamten Nahen Osten und in Teilen Asiens.

Alexander wird die Gründung von etwa 20 Städten zugeschrieben, die seinen Namen trugen, darunter Alexandria im alten Ägypten, und die griechische Kultur im Osten verbreitete. Er starb in Babylon, dem heutigen Irak, 323 v.

Der stellvertretende Direktor der Behörde zur Verhinderung von Antiquitätenraub, Dr. Eitan Klein, sagte der Jerusalem Post: „Die Wertsachen könnten von Anwohnern in der Höhle versteckt worden sein, die während der Zeit der Regierungsunruhen aufgrund des Todes von Alexander . dorthin geflohen waren , eine Zeit, als die Kriege der Diadochen in Israel zwischen Alexanders Erben nach seinem Tod ausbrachen. „Wir sprechen über etwas sehr, sehr Einzigartiges“, sagt Klein laut CNN.

Es scheint, dass die ursprünglichen Besitzer nie zurückgekehrt sind und die seltenen Gegenstände als Zeitkapseln zurückgeblieben sind, die einen Einblick in das Leben möglicher Flüchtlinge vor über 2.300 Jahren geben. Als die Höhlenforscher erkannten, dass sie historisch bedeutsame Gegenstände gefunden hatten, kontaktierten sie sofort Beamte der israelischen Antikenbehörde (IAA), und eine gemeinsame Untersuchung der Höhle wurde durchgeführt. Überreste von Keramik wurden entdeckt, aber einige der alten Gefäße sind mit den Kalksteinstalaktiten der Höhle verschmolzen und können nicht entfernt werden.

Mail Online fügt hinzu, dass auch Achat-Edelsteine ​​und eine Öllampe gefunden wurden. „Nach der Analyse der Ergebnisse im Labor der IAA stellten Archäologen fest, dass einige der Artefakte aus der Chalkolithikum vor 6.000 Jahren, der Frühbronzezeit vor 5.000 Jahren, der biblischen Zeit vor 3.000 Jahren und der hellenistischen Zeit vor etwa 2.300 Jahren stammen.“ schreibt die Jerusalem Post.

Dieser Fund kommt nach der Entdeckung eines riesigen Schatzes von fast 2.000 Goldmünzen durch Taucher im antiken Hafen in Caesarea, Israel. Diese über 1.000 Jahre alten Münzen sind der größte Fund dieser Art im Land. Es wird vermutet, dass der Schatz zu einem Schiffbruch eines offiziellen Schatzbootes gehört, das auf dem Weg nach Ägypten mit eingezogenen Steuern war.

Der Standort der Höhle bleibt vorerst geheim, weitere Untersuchungen der Galiläa-Höhle durch Archäologen und Geologen sind geplant. Es ist zu hoffen, dass zukünftige Ausgrabungen weitere interessante und wichtige Funde aufdecken werden, die das Leben und die Zeit des alten Israel beleuchten. [AncientOrigins.net].

Die erste Königin von Windsors Schmuck um 2500 v. Chr. : Von dieser Frau, vielleicht der ersten Königin von Windsor, ist fast nur ihr Schmuck übrig geblieben. Obwohl ihre Kleidung längst zerfallen und ihre Knochen fast vollständig verwest sind, bleibt ihr üppiger Schmuck zurück und gibt Hinweise auf ihre Identität. Für diese eine uralte Frau ist ein Diamant – oder zumindest ihr Schmuck – tatsächlich ewig. In einem Steinbruch zwischen dem Flughafen Heathrow und Windsor Castle, etwas außerhalb von London, haben Archäologen gerade die Überreste einer 4.400 Jahre alten Leiche entdeckt, die sich als die erste Königin von Windsor herausstellen könnte.

Obwohl ihre Kleidung seit langem verwest und ihre Knochen fast vollständig verfallen sind, bleibt ihr üppiger Schmuck zurück, der Hinweise auf ihre Identität und ihren möglichen königlichen Status gibt. LiveScience berichtet: "Die Knochen der Frau wurden durch die Säure im Boden abgebaut, was eine Radiokarbon-Datierung und DNA-Analyse unmöglich macht. Trotzdem glauben Ausgräber, dass sie mindestens 35 Jahre alt war, als sie irgendwann zwischen 2500 und 2200 v. Chr. starb, etwa zu der Zeit, als Stonehenge gebaut wurde."

Als diese Frau begraben wurde, trug sie eine Halskette aus röhrenförmigen Goldperlen und schwarzen Scheiben aus einem kohleähnlichen Material namens Braunkohle. Um ihre Überreste herum verstreut fanden Archäologen auch bernsteinfarbene Knöpfe und Verschlüsse, die darauf hindeuten, dass sie in einem verzierten Kleid begraben war, das seit langem zerfallen ist. Schwarze Perlen in der Nähe ihrer Hand waren wahrscheinlich einst Teil eines Armbands. Ein großes Trinkgefäß, ein seltener Fund in Gräbern aus dieser Zeit und Gegend, wurde ebenfalls in der Nähe ihrer sterblichen Überreste begraben.

Aus ersten Isotopenanalysen fanden die Forscher heraus, dass das Gold wahrscheinlich aus Südostirland und Südbritanien stammt, die schwarzen Perlen aus Osteuropa und der Bernstein vielleicht aus dem Baltikum, schreibt Discover. Was sie angeht, war die Frau laut dem für die Ausgrabung verantwortlichen Archäologen Gareth Chaffey von Wessex Archaeology wahrscheinlich "eine wichtige Person in ihrer Gesellschaft, die vielleicht eine Stellung innehatte, die ihr Zugang zu prestigeträchtigen, seltenen und exotischen Gegenständen verschaffte". .“ Das bedeute, so Chaffey weiter, dass sie eine Anführerin, eine Machtperson oder vielleicht sogar eine Königin hätte sein können. [Smithsonian.com].

NEANDERTALER SCHMUCK: Haben Neandertaler vor 130.000 Jahren Schmuck hergestellt? Adlerklauen geben Hinweise. Laut einer Studie, die am 11. und Kollegen aus Kroatien. Forscher beschreiben acht größtenteils vollständige Seeadlerkrallen aus der Neandertaler-Stätte Krapina im heutigen Kroatien, die vor etwa 130.000 Jahren datiert werden.

Diese vor mehr als 100 Jahren entdeckten Seeadlerknochen stammen alle aus einer einzigen Zeit in Krapina. Vier Krallen tragen mehrere kantengeglättete Schliffspuren und acht zeigen Polierfacetten oder Abrieb. Drei der größten Krallen haben kleine Kerben an ungefähr derselben Stelle entlang der Plantaroberfläche. Die Autoren vermuten, dass diese Merkmale Teil einer Schmuckmontage sein könnten, wie das Anbringen der Krallen in einer Halskette oder einem Armband. Einige haben argumentiert, dass Neandertaler keine symbolischen Fähigkeiten haben oder dieses Verhalten von modernen Menschen kopiert haben, aber das Vorhandensein der Krallen weist darauf hin, dass die Krapina-Neandertaler Adlerkrallen für einen symbolischen Zweck erworben haben könnten.

Sie zeigen auch, dass die Krapina-Neandertaler 80.000 Jahre vor dem Erscheinen des modernen Menschen in Europa Schmuck hergestellt haben. „Es ist wirklich eine atemberaubende Entdeckung. Es ist eines dieser Dinge, die gerade aus heiterem Himmel aufgetaucht sind. Es ist so unerwartet und so überraschend, weil es bis vor kurzem nichts Vergleichbares gab, um diese Art von Schmuck zu finden “, sagte David Frayer. [AncientOrigins.net].

Der mykenische „Griffin Warrior“ I: Die unglaublichen Schätze, die im Grab des 'Griffin Warrior' gefunden wurden. Warum wurde ein mykenischer Soldat mit so vielen Reichtümern begraben? Jeder Archäologe träumt davon, einen Schatz historisch bedeutsamer Objekte zu entdecken. Im vergangenen Frühjahr wurde dieser Traum für ein Team unter der Leitung von zwei Wissenschaftlern der University of Cincinnati wahr, das im Südwesten Griechenlands das Grab eines bronzezeitlichen Kriegers entdeckte. Nun, wie Nicholas Wade für die New York Times schreibt, hat der Fund faszinierende Schätze hervorgebracht – und viel Aufregung von Archäologen. Die Grabstätte wurde in der antiken Stadt Pylos gefunden.

Es wird als das reichste Grab in der Region seit den 1950er Jahren bezeichnet, berichtet Wade, wegen „des Reichtums seines Fundes und seines Potenzials, Licht auf die Entstehung der mykenischen Zivilisation zu werfen“. In einer Pressemitteilung legt die University of Cincinnati den Reichtum im Grab dar: Bronzekrüge; Becken aus Bronze, Silber und Gold; vier massive Goldringe; ein bronzenes Schwert mit einem goldenen Elfenbeingriff; mehr als 1.000 Perlen verschiedener Edelsteine; ein Dolch mit Goldgriff und vieles mehr. Das begrabene Skelett hat sogar einen Spitznamen – den „Griffin Warrior“ – in Anlehnung an eine Elfenbeintafel mit der Inschrift eines Greifen, der in der Nähe gefunden wurde.

Obwohl die Grabbeigaben darauf hindeuten, dass der Greifenkrieger eine wichtige Person war, werfen sie auch faszinierende Fragen auf. „Die Entdeckung so vieler Schmuckstücke bei einer Männerbestattung stellt die weit verbreitete Annahme in Frage, dass diese scheinbar ‚weiblichen‘ Verzierungen und Opfergaben nur wohlhabende Frauen ins Jenseits begleiteten“, heißt es in der Pressemitteilung des Ausgrabungsteams. Der Fund wirft auch Fragen zur Kultur des Kriegers auf. Er wurde in der Nähe eines mykenischen Palastes begraben, aber die Artefakte im Grab sind hauptsächlich minoisch.

Mykener lebten in der Region zwischen dem 15. und 13. Jahrhundert v. Chr. und dominierten das Gebiet mit militärischer Macht. Gelehrte glauben, dass die Mykener viel von der minoischen Kultur übernommen haben – so sehr, dass einige Studien der mykenischen Religion die beiden sogar in einen Topf werfen. Deutet der Greifenkrieger auf einen komplexen kulturellen Austausch zwischen den beiden Zivilisationen hin? Archäologen und Historiker werden daran arbeiten, Antworten zu finden, schreibt Wade, indem sie die aus dem Grab gesammelten Beweise zusammensetzen. Und diese Aufgabe übernehmen Forscher gerne. [Smithsonian.com].

Der mykenische „Griffin Warrior“ II: Goldringe, die im Grab des Kriegers gefunden wurden, verbinden zwei antike griechische Kulturen. Die minoische Zivilisation blühte auf der Insel Kreta von etwa 2600 bis 1200 v. Chr. und bildete die Grundlage für die klassische griechische Kultur. Das antike Griechenland des antiken Griechenlands, wenn man so will, entwickelten die Menschen religiöse Konzepte, Kunst und Architektur, die die gesamte westliche Zivilisation beeinflussten. Es wurde jedoch angenommen, dass ihre Herrschaft endete, als die mykenische Zivilisation, die sich auf der Halbinsel Peloponnes entwickelte (und die Helden der Ilias hervorbrachte), die Minoer plünderte und einige Aspekte ihrer Zivilisation in ihre eigene Kultur aufnahm.

Aber das letzte Jahr in Pylos im Südwesten Griechenlands entdeckte Grab eines mykenischen Kriegers könnte eine andere Geschichte erzählen, berichtet Nicholas Wade von der New York Times. Im Mai 2015 entdeckten die Archäologen Shari Stocker und Jack Davis von der University of Cincinnati das unberührte Grab des Kriegers in der Nähe des Palastes von Nestor in Pylos. Die Leiche war die eines Kriegers Mitte 30, der um 1500 v. Chr. starb, schreibt Rachel Richardson für das UC Magazine. Bei ihm waren rund 2.000 Gegenstände begraben, darunter Silberbecher, Perlen aus Edelsteinen, Elfenbeinkämme, ein Schwert und vier kunstvoll verzierte massive Goldringe.

Die Entdeckung des Mannes, der aufgrund einer Elfenbeintafel, die mit dem bei ihm gefundenen Fabeltier verziert ist, als "Griffin-Krieger" bezeichnet wird, liefert Beweise dafür, dass die mykenische Kultur die minoische Kultur mehr anerkannt und geschätzt hat als bisher angenommen, skizzieren Forscher in einem Artikel, der demnächst veröffentlicht wird in der Zeitschrift Hesperia. Von besonderem Interesse sind die Herrenringe. Sie bestehen aus mehreren Goldblättern und zeigen sehr detaillierte Szenen und Ikonographien direkt aus der minoischen Mythologie. Die Ringe stammen wahrscheinlich aus Kreta, wo sie zum Anbringen von Siegeln an Dokumenten oder Gegenständen verwendet wurden.

Der Stier, ein heiliges Symbol für Minoer, erscheint in zwei der Ringe und der Greifenkrieger wurde mit einem bronzenen Stierkopfstab begraben. Nach einem Jahr der Untersuchung der Schätze glauben Stocker und Davis, dass die Mykener oder zumindest diejenigen, die den Greifenkrieger begraben haben, die Minoer nicht nur wegen ihres hübschen Schmucks plünderten. Sie tauschten Ideen aus und übernahmen direkt Aspekte der minoischen Kultur. Sie argumentieren auch, dass die minoischen Güter und die Ikonographie wie Symbole politischer Macht behandelt wurden.

"Die Leute haben behauptet, dass die Funde im Grab ein Schatz sind, wie Blackbeards Schatz, der gerade zusammen mit den Toten als beeindruckende Schmuggelware begraben wurde", sagt Davis zu Richardson. „Wir glauben, dass die Menschen auf dem Festland bereits in dieser Zeit viel von der religiösen Ikonographie dieser Ringe verstanden und sich bereits auf der Insel Kreta in religiöse Konzepte eingekauft haben.“ Er glaubt, dass die Gesellschaft, die den Greifenkrieger begraben hat, knietief in der minoischen Kultur steckt.

„Wer auch immer sie sind, sie sind die Leute, die minoische Wege auf dem Festland einführen und die mykenische Kultur schmieden. Sie kleideten sich wahrscheinlich wie Minoer und bauten ihre Häuser nach den auf Kreta verwendeten Stilen mit minoischen Bautechniken“, sagt er. Cynthia W. Shelmerdine von der University of Texas, Expertin für die Bronzezeit in der Ägäis, sagt Wade, dass sie zustimmt, dass die minoischen Ringe und andere im Grab gefundene Gegenstände politische Macht in der Kultur der Greifenkrieger darstellen.

„Diese Dinge haben eindeutig eine Machtverbindung … [und] passt zu anderen Beweisen dafür, dass die Eliten auf dem Festland immer enger mit den Eliten auf Kreta verbunden sind, unabhängig davon, ob die Ringe auf minoische Weise zum Versiegeln von Objekten verwendet wurden oder nicht.“ Wade sagt, während die mykenische Kultur viele Aspekte der Minoer adaptierte, verblasste ihre direkte Verbindung zu und ihre Erinnerung an diese Gesellschaft im Laufe der Zeit und überlebte hauptsächlich in einigen der Mythen, die sie auf Kreta gesammelt hatten.

Die Forscher werden die Ringe und andere Objekte aus der Ausgrabung am kommenden Donnerstag in einem Vortrag öffentlich vorstellen. [Smithsonian.com].

Der mykenische „Griffin Warrior“ III: Seltenes ungelootetes Grab eines wohlhabenden Kriegers in Griechenland aufgedeckt. Archäologen loben das 3.500 Jahre unberührte Grab als die größte Entdeckung auf dem griechischen Festland seit Jahrzehnten. Archäologen entdeckten mehr als 1.400 Artefakte im Grab, darunter eine mehr als 30 Zoll lange Goldkette. Der Krieger wurde mit einer Reihe von Goldschmuck begraben, darunter vier Goldringe. Archäologen glauben, dass die meisten der kostbaren Objekte aus Kreta stammten.

Archäologen waren überrascht, Artefakte zu entdecken, die normalerweise mit Frauen in Verbindung gebracht werden, darunter ein Handspiegel und sechs Elfenbeinkämme. Ein Karneol-Siegelstein von der Größe eines Viertels ist einer von vier Dutzend Siegelsteinen, die mit dem Krieger begraben wurden. Das Stiermotiv zeugt vom Einfluss der Minoer, die Stiere verehrten, auf die späteren Mykener. Zu den Bronzewaffen, die im Grab gefunden wurden, gehörte ein drei Fuß langes Schwert mit einem mit Gold bedeckten Elfenbeingriff.

Eine SMS des Grabenaufsehers an die Archäologen Jack Davis und Sharon Stocker war knapp: „Komm besser. Schlage Bronze.“ Die Ausgräber, die einen kleinen Steinschacht auf einer felsigen Landzunge in Südgriechenland erforschten, hatten ein ungewöhnliches Grabmal eines antiken Kriegers gefunden. Die Bestattung könnte wichtige Hinweise auf den Ursprung der griechischen Zivilisation vor etwa 3.500 Jahren enthalten. Neben dem gut erhaltenen Skelett eines Mannes Anfang Dreißig enthält das Grab mehr als 1.400 Gegenstände, die auf und um den Körper herum angeordnet sind, darunter goldene Ringe, silberne Pokale und ein kunstvolles Bronzeschwert mit Elfenbeingriff.

Überraschender waren 50 kunstvoll geschnitzte Steinsiegel mit Göttinnen, Löwen und Stieren sowie ein halbes Dutzend zarter Elfenbeinkämme, ein Bronzespiegel und etwa 1.000 Karneol-, Amethyst- und Jaspisperlen, die einst zu Halsketten aufgereiht waren. Zwischen den Beinen des Mannes lag eine mit einem Greifen geschnitzte Elfenbeintafel. „Seit Schliemann sind in Griechenland keine vollständigen Bestattungen dieser Art mehr gefunden worden“, sagt John Bennet, Archäologe an der University of Sheffield in Großbritannien und Direktor der British School in Athen, der nicht an der Ausgrabung beteiligt ist.

Im späten 19. Jahrhundert grub der archäologische Pionier Heinrich Schliemann Troja und Mykene aus, das wichtigste griechische Zentrum von etwa 1600 v. Chr. bis 1100 v die Stätte des Palastes von König Nestor mit seinen „hohen Hallen“. Ausgrabungen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg enthüllten Überreste eines großen mykenischen Palastes aus der Zeit um 1300 v. Diese Texte führten zur Übersetzung von Linear B und bestätigten die Identität von Pylos.

Über die frühere Zeit um 1500 v. Chr., als die mykenische Gesellschaft Gestalt annahm, ist jedoch wenig bekannt. Archäologen diskutieren seit langem über den Einfluss der minoischen Zivilisation, die um 2500 v. Chr. Auf Kreta zu blühen begann, auf den Aufstieg der mykenischen Gesellschaft tausend Jahre später. Lineare B-Tafeln, Stierhornsymbole und Göttinnenfiguren, die an mykenischen Stätten wie Pylos gefunden wurden, bezeugen den Einfluss der minoischen Kultur. Basierend auf archäologischen Beweisen der Zerstörung glauben viele Gelehrte, dass die Mykener um 1450 v. Chr. Kreta überfallen und erobert haben

Im Mai versammelten Davis und Stocker, ein Ehepaar von der University of Cincinnati, 35 Experten aus 10 Nationen, um ein fünfjähriges Projekt zu beginnen, das darauf abzielte, Pylos' Anfänge aufzudecken. Sie trafen am ersten Tag auf Lohndreck, als Arbeiter, die ein Feld räumten, ein Rechteck aus Steinen entdeckten, das sich als die Spitze eines 1,2 mal 2,40 Meter hohen Schachts herausstellte. Einen Meter tiefer entdeckten die Bagger die ersten Bronzeartefakte. Aufgrund ihres Stils sind Davis und Stocker zuversichtlich, dass die Überreste auf etwa 1500 v. Chr. datieren

„Ein ungeraubtes und reiches mykenisches Grab zu finden ist sehr selten“, sagt Cynthia Shelmerdine, Professorin für Klassik an der University of Texas in Austin, die die Stätte während der Ausgrabungen im Sommer besuchte. "Dieser zeigt uns einige Dinge, mit denen wir nicht gerechnet hätten." Das Besondere an dem Grab ist, dass es nur eine einzige Person enthält und eine bemerkenswerte Fülle von meist fremden Objekten sowie Artefakten enthält, die typischerweise mit Frauen in Verbindung gebracht werden.

Ruheplätze für die mykenische Elite umfassen normalerweise viele Einzelpersonen. Nur 100 Meter von dem neuen Fund entfernt haben Archäologen in den 1950er Jahren ein solches Gruppengrab ausgegraben. Davis und Stocker schätzen, dass drei Viertel der fertigen Grabbeigaben im Schacht des Kriegers nicht aus lokalen Quellen stammen, sondern von Kreta – einer zweitägigen Fahrt nach Süden. Es gibt auch Bernsteinperlen aus dem Baltikum, Amethyst aus dem Nahen Osten und Karneol, die möglicherweise aus Ägypten stammen und von minoischen Händlern nach Kreta gebracht wurden. „Die Reichweite und Anzahl minoischer oder minoischer Artefakte in diesem Grab sollte unser Wissen über das Ausmaß dieser Beziehung erheblich vertiefen“, sagt Shelmerdine.

Das Vorhandensein von Perlen, Kämmen und einem Spiegel im Grab eines Kriegers wirft ein Rätsel auf. „Die Entdeckung von so viel kostbarem Schmuck bei einem männlichen Kriegerführer stellt die weit verbreitete Meinung in Frage, dass Schmuck nur von wohlhabenden Frauen begraben wurde“, sagt Stocker. Sie fügt hinzu, dass spartanische Krieger ihre Haare vor dem Kampf rituell gekämmt haben, während Davis darauf hindeutet, dass der Schmuck möglicherweise Opfergaben des toten Mannes an die Göttin auf seiner Reise in die Unterwelt war.

Wer war dieser wohlhabende Krieger? Die ungewöhnliche Natur des Pylos-Grabes könnte bedeuten, dass er ein minoischer Krieger oder Anführer war und kein gebürtiger Mykener. Alternativ könnte er auf Kreta gekämpft und Beute zurückgebracht haben oder eine Vorliebe für minoische Waren entwickelt haben. Oder er war vielleicht ein mykenischer Führer, der eine neue Tradition begründen wollte. Klar sei, sagen die Archäologen, dass er nicht mit den Gruppengräbern in Verbindung gebracht werden wollte, die vor und nach seinem Tod für die Einheimischen üblich waren.

Eine Skelettanalyse, die dem Team helfen könnte, seine Identität zu ermitteln, wird bald beginnen, sagt Stocker. Die gut erhaltenen Zähne könnten seinen genetischen Hintergrund verraten, während die Untersuchung des Beckenbereichs den Forschern Aufschluss über seine Ernährung geben könnte. Das Studium der Knochen kann auch helfen, die Todesursache zu bestimmen. Stocker und Davis werden das Grab in den kommenden Wochen schließen, um sich auf die Analyse ihrer zahlreichen Funde zu konzentrieren. [National Geographic (2015)].

Antiker römischer Schmuck: Der antike römische Schmuck zeichnete sich durch ein Interesse an farbigen Edelsteinen und Glas aus, im Gegensatz zu den griechischen Vorgängern, die sich vor allem auf die Herstellung hochwertiger Metallarbeiten durch geübte Handwerker konzentrierten. In Rom wurden verschiedene Arten von Schmuck von verschiedenen Geschlechtern und sozialen Schichten getragen und sowohl zu ästhetischen Zwecken als auch zur Vermittlung sozialer Botschaften von Status und Reichtum verwendet.

Während viel Wert auf feine Gold- und Silberstücke von antiquiertem Schmuck gelegt wird, wären viele Stücke, die von unteren sozialen Schichten in Rom getragen wurden, aus Bronze oder anderen weniger teuren Metallen hergestellt worden. Gold- und Silberstücke wurden von den Reichen getragen. Im Gegensatz zu antiken griechischen Juwelieren hätten sich römische Hersteller hauptsächlich mit Massenprodukten beschäftigt, die mit Formen und Gusstechniken hergestellt wurden. Dadurch konnten sich mehr Menschen solche Accessoires leisten.

Römische ästhetische Werte führten zu einer verstärkten Verwendung von Edel- und Halbedelsteinen sowie farbigem Glas im Schmuck. Prunkvoller und kreativer Einsatz von Farbe wurde über feine Metallarbeiten geschätzt. Glasmacher waren angeblich so geschickt, dass sie der Öffentlichkeit vorgaukeln konnten, dass Glasperlen und Ornamente tatsächlich Edelsteine ​​​​sind. Wenn echte Edelsteine ​​​​verwendet wurden, waren die von römischen Frauen bevorzugten Steine ​​Amethyst, Smaragd und Perle.

Schlangenarmbänder aus massivem Gold gehören zu den beliebtesten Arten von römischem Schmuck. Schlangenarmbänder wurden oft paarweise getragen, sowohl um die Handgelenke als auch an den Oberarmen. Der Fokus auf Prunk und Nachahmung edler Materialien zeigt, dass die Römer ein hohes Bewusstsein dafür hatten, wie sie sich in der Öffentlichkeit präsentierten. Während ihres Lebens verwendeten römische Männer und Frauen häufig Verzierungen ihrer Häuser und Körper, um Reichtum, Macht, Einfluss und Wissen zu demonstrieren.

Wie bei vielen Gesellschaften variierte auch die antike römische Accessorisierung entlang der Grenzen des Geschlechts und des Alters, zusätzlich zum sozialen Status. Römische Frauen sammelten und trugen mehr Schmuck als Männer. Frauen hatten normalerweise durchbohrte Ohren, in denen sie ein Paar Ohrringe trugen. Außerdem schmückten sie sich mit Halsketten, Armbändern, Ringen und Fibeln. Eine Halskette im Choker-Stil, zwei Armbänder und mehrere Ringe würden gleichzeitig getragen. Schmuck war für Frauen besonders wichtig, da er als ihr Eigentum galt, das unabhängig vom Vermögen des Mannes aufbewahrt und nach eigenem Ermessen verwendet werden konnte. Sie hatten das Recht, ihren eigenen Schmuck zu kaufen, zu verkaufen, zu vererben oder einzutauschen.

Typischerweise trugen römische Männer weniger Schmuck als ihre weiblichen Gegenstücke. Fingerringe und Fibeln waren die am häufigsten von Männern getragenen Schmuckstücke, aber manchmal trugen sie auch Anhänger. Römische Männer trugen im Gegensatz zu griechischen Männern mehrere Ringe gleichzeitig. Römischer Kinderschmuck diente besonderen Zwecken, vor allem in Form von Amuletten. Diese wurden um den Hals drapiert und hatten spezielle Zwecke, um die Kinder vor Krankheit und Unglück zu schützen. Zum Beispiel wurde ein Phallusfascinus gewöhnlich auf oder in die Nähe eines Jungen gelegt, um die bösen Mächte abzuwehren.

Schmucksammlungen stellten für die römischen Besitzer großen Reichtum und Macht dar. Die Verwendung dieses Schmucks beschränkte sich nicht auf das bloße Tragen, sondern erstreckte sich auch auf spirituelle Zwecke. In griechischen und römischen Tempeln wurden Horden von Gold-, Silber- und Bronzeschmuck gefunden, die belegen, dass Anbeter dem Gott oder der Göttin des Tempels einen Teil ihres Schmucks geschenkt hätten, so wie sie andere Gegenstände angeboten hätten.[Wikipedia] .

Römischer Schmuck in Großbritannien: Bei der Renovierung von ein Kaufhaus in Colchester, Großbritanniens ältester aufgezeichneter Stadt. Das Schmuckversteck war im Boden eines Hauses vergraben, das zur Zeit des Boudiccan-Aufstands von 61 n.

Laut Philip Crummy, Direktor des Colchester Archaeological Trust, „entfernte unser Team den Fund zusammen mit dem umgebenden Boden ungestört, damit die einzelnen Gegenstände sorgfältig freigelegt und unter kontrollierten Bedingungen außerhalb des Geländes aufgezeichnet werden konnten.“ Außerdem wurden ein Stück eines menschlichen Kiefers und ein Schienbeinknochen geborgen, die mit einer schweren, scharfen Waffe geschnitten worden waren. „Wir entdeckten auch Lebensmittel, die nie auf dem Boden des Raums gegessen wurden, in dem der Schmuck gefunden wurde, darunter Datteln, Feigen, Weizen, Erbsen und Getreide“, sagte Crummy. Das Essen wurde wahrscheinlich im Zimmer gelagert und durch das Feuer verkohlt und konserviert. [Archäologisches Institut von Amerika].

Romano-keltische Drachenbroschen: Romano-keltische Broschen spiegelten die Komplexität des Lebens an der Nordgrenze Roms wider, wo einheimische keltische und klassische Kulturen zusammentrafen. "Drachen"-Motivbroschen mit geschwungenen Tierköpfen und leuchtender Emaille waren typisch für die keltische Kunst im Norden Großbritanniens, doch der Stil stammt aus einer Zeit nach der Invasion des Landes durch den römischen Kaiser Claudius im Jahr 43 n. Chr. Vor der Ankunft der Römer waren keltische Broschen fast überall vom Typ Sicherheitsnadeln. Die Kelten kombinierten neue römische Stile, einschließlich tierförmiger und flacher Broschen, mit lokalen Dekorationsstilen, die aus Schmuck und Pferdeausrüstung bekannt waren, um einen neuen indigenen Typ zu schaffen. Die "dragonischen" Broschen zeigen die Hybridisierung der Kulturen und die Innovation der keltischen Kunst am Rande des Römischen Reiches.

Etwa 250 dieser Broschen wurden gefunden, meist im Grenzgebiet. Aber einige waren über das ganze Reich verstreut, vielleicht Eigentum von Truppen, die in Großbritannien gedient hatten, oder Andenken an Besuche an der Nordgrenze. Ein besonderes emailliertes Beispiel wurde um 1840 mit einem Metallschatz ausgegraben, der aus einem Torfmoor etwa 80 Kilometer nördlich des Hadrianswalls im heutigen Schottland stammte. Leider ging ein Großteil des Schatzes bald nach seiner Entdeckung verloren. Zu den erhaltenen Stücken gehören ein passendes Paar Sicherheitsnadelbroschen, zwei Fingerringe und ein Torque (Halsornament) - wahrscheinlich ein Schmuckset - und eine große Anzahl von Bronzegefäßen römischen und keltischen Ursprungs. Die absichtliche Bestattung des Schatzes in einem Moor deutet darauf hin, dass es sich um eine Votivgabe handelt, die wahrscheinlich von einem lokalen Anführer gemacht wurde. Die Mischung von Artefakten im Schatz und Stilen auf der Brosche zeigt, wie sich die Kelten in den Grenzgebieten an die neue Welt Roms anpassten. [Archäologisches Institut von Amerika].

Römischer Piktenschmuck: Archäologen entdeckten einen Schatz von 100 Silbergegenständen, darunter Münzen und Schmuck, die aus dem 4. Vor fast 200 Jahren räumte ein Team schottischer Arbeiter ein felsiges Feld mit Dynamit. Sie entdeckten drei prächtige silberne Artefakte: eine Kette, einen spiralförmigen Armreif und eine Handnadel. Sie suchten jedoch nicht weiter nach Schätzen. Sie verwandelten das Feld in ein Ackerland und Ausgrabungen gerieten in Vergessenheit.

Jetzt sind Archäologen an die Stätte zurückgekehrt und haben einen Schatz (eine Gruppe wertvoller Gegenstände, die manchmal absichtlich unter der Erde vergraben werden) von 100 Silbergegenständen entdeckt. Laut Live Science heißt der Schatz Gaulcross-Hort. Die Artefakte gehörten den Pikten, die vor, während und nach der Römerzeit in Schottland lebten. Die Artefakte wurden von einem Team unter der Leitung von Gordon Noble, Leiter der Archäologie an der University of Aberdeen in Schottland, gefunden.

Als sie mit der Feldarbeit begannen, dachten sie nicht daran, nach weiteren Artefakten zu suchen, sondern versuchten, mehr über den Kontext der Entdeckung vor fast zwei Jahrhunderten zu erfahren. Die Forscher behaupten, dass das Feld auch zwei von Menschenhand geschaffene Steinkreise enthielt – einer aus der Jungsteinzeit und der andere aus der Bronzezeit (1670 – 1500 v. Chr.). Die drei zuvor entdeckten Stücke wurden dem Banff Museum in Aberdeenshire übergeben und sind jetzt im National Museum of Scotland in Edinburgh ausgeliehen und ausgestellt.

2013 untersuchten zwei Forschergruppen das Feld im Nordosten Schottlands mit Hilfe von Metalldetektoren. Es war das erste Mal, dass Forscher das Feld nach so langer Zeit erforschten. Am zweiten Arbeitstag entdeckten sie drei spätrömische silberne "siliquae" oder Münzen, die auf das 4. oder 5. Jahrhundert n. Chr. datiert wurden aus gefaltetem Hacksilber (geschnittene oder gebogene Silberstücke). Sie untersuchten das Feld in den nächsten 18 Monaten und gruben insgesamt 100 Silberstücke aus.

Das Silber wurde während der Römerzeit nicht in Schottland abgebaut, sondern stammte von irgendwo anders in der römischen Welt. Während der "spätrömischen Zeit wurde Silber recycelt und zu hochrangigen Objekten umgegossen, die die Entwicklung der Elitegesellschaft in der nachrömischen Zeit untermauerten". Die Forscher glauben, dass einige dieser Silberstücke, wie die Silberstücke, die Barren genannt werden, als Währung gedient haben könnten, ähnlich wie es ein Goldbarren in neuerer Zeit tat. Die jüngsten Entdeckungen helfen, das Datum des Horts von Gaulcross zu beleuchten. Es scheint, dass einige der Objekte mit den Eliten verbunden waren. Die silbernen Handnadeln und Armbänder sind sehr seltene Funde, daher kamen die Forscher zu dem Schluss, dass die Objekte einigen der mächtigsten Mitglieder der nachrömischen Gesellschaft gehört haben.

Einige der Funde aus Gaulcross: A) der Mond-/Halbmond-Anhänger mit zwei Ein weiterer wichtiger Schatz wurde zuvor in Schottland entdeckt. Tatsächlich berichtete April Holloway of Ancient Origins am 13. Oktober 2014 über die Entdeckung eines der bedeutendsten Wikingerhorte, die dort bis heute gefunden wurden. Sie schrieb: "Ein mit einem Metalldetektor ausgestatteter Amateur-Schatzsucher hat in Dumfries und Galloway einen riesigen Hort von Wikinger-Artefakten ausgegraben, der als einer der bedeutendsten archäologischen Funde in der schottischen Geschichte beschrieben wurde. Laut dem Herald Scotland wurden mehr als 100 Wikingerrelikte gefunden, darunter Silberbarren, Armbinden, Broschen und Goldgegenstände.

Zu den Funden gehörte auch „ein frühchristliches Kreuz aus dem 9. oder 10. Jahrhundert n. Chr. aus massivem Silber, das als einzigartig und ungewöhnlich verziert beschrieben wurde. Es gab auch ein seltenes karolingisches Gefäß, von dem angenommen wird, dass es der größte karolingische Topf ist, der jemals entdeckt wurde.“ Holloway schrieb, dass die Wikinger „zwischen dem 8. und 10. Jahrhundert n. Chr. zahlreiche Überfälle auf karolingisches Land durchführten“ und erklärte, dass in einigen Aufzeichnungen die Wikinger ihre ersten Überfälle in Schottland auf die Insel Iona im Jahr 794 geführt haben sollen.

Die Angriffe der Wikinger führten zum Untergang der Pikten. Wie Holloway berichtete: „Im Jahr 839 drang eine große nordische Flotte über die Flüsse Tay und Earn ein, die beide sehr gut schiffbar waren, und erreichte das Herz des piktischen Königreichs Fortriu. Sie besiegten den König der Pikten und den König der Schotten von Dál Riata zusammen mit vielen Mitgliedern der piktischen Aristokratie im Kampf. Das hoch entwickelte Königreich, das gebaut worden war, zerfiel ebenso wie die piktische Führung." [AncientOrigins.Net].

Altägyptischer Fayence-Schmuck: Ägyptische Fayence ist eine glasige Substanz, die von den alten Ägyptern fachmännisch hergestellt wurde. Das Verfahren wurde zuerst in Mesopotamien entwickelt, zuerst in Ur und später in Babylon, mit bedeutenden Ergebnissen, aber die Fayence-Produktion erreichte ihren Höhepunkt in Qualität und Quantität in Ägypten. Einige der größten Fayence-Hersteller der Antike waren die Phönizier von Städten wie Tyrus und Sidon, die so erfahren in der Glasherstellung waren, dass man glaubt, sie hätten das Verfahren erfunden. Die Ägypter übernahmen die phönizische Technik und verbesserten sie und schufen Kunstwerke, die die Menschen noch heute faszinieren und faszinieren.

Fayence wurde hergestellt, indem Quarz- oder Sandkristalle zusammen mit verschiedenen Mengen an Natrium, Kalium, Kalzium, Magnesium und Kupferoxid gemahlen wurden. Die resultierende Substanz wurde in jede gewünschte Form gebracht, sei es ein Amulett, Perlen, eine Raspel oder eine Figur, und dann wurden die Stücke erhitzt. Während des Erhitzens härteten die Stücke aus und entwickelten eine helle Farbe, die dann fein glasiert wurde. Es wird angenommen, dass die ägyptischen Handwerker Fayencen perfektionierten, um Türkis und andere schwer zu findende Edelsteine ​​zu imitieren. Die Calciumsilikate in der Mischung waren für die leuchtenden Farben und das glasige Finish verantwortlich.

Zu den berühmtesten Fayence-Statuen gehört das blaue Nilpferd, das im Volksmund als "William" bekannt ist und derzeit im Metropolitan Museum of Art in Manhattan, NY, USA, ausgestellt wird. Dieses Stück gehörte zu einem Paar, das im Schacht des Grabes des Verwalters Senbi II gefunden wurde, der entweder unter Senusret I (ca. 1971-1926 v. Chr.) oder Senusret II (ca. 1897-1878 v Mittleres Königreich.

Die Figur wurde aus Fayence geformt und mit Fluss- und Sumpfpflanzen bemalt, die den natürlichen Lebensraum des Nilpferdes darstellen. Dann wurde eine Paste aus Kupfer, Kalkstein und Quarzoxid auf die gesamte Figur aufgetragen, die sie beim Erhitzen hellblau färbte. Das Nilpferd galt bei den alten Ägyptern als äußerst gefährliches Tier und wurde manchmal zum Schutz der Verstorbenen im Jenseits mit Beigaben (sei es als Statuen, Amulett oder als Inschrift) beigelegt. Aber auch die Seele des Toten bedurfte des Schutzes vor seinem schützenden Nilpferd und dafür mussten einige Vorkehrungen getroffen werden. Im Fall von "William", dem Nilpferd, wurden nach Fertigstellung der Statue absichtlich drei seiner Beine gebrochen, damit es Senbi II. im Jenseits nicht hinterherlaufen und ihm Schaden zufügen konnte.

Neben der Bildhauerkunst verwendeten die Ägypter Fayencen zur Herstellung von Schmuck (Ringe, Amulette, Halsketten), aber auch für Skarabäen, zur Herstellung von Spielbrettern und Figuren für das Sennet-Spiel, für Möbel und sogar für Schalen und Tassen. Zu den beliebtesten Gegenständen aus Fayence gehörten jedoch die Shabti-Puppen, die in die Gräber der Toten gelegt wurden. Der Schabti war eine Figur, die manchmal dem Verstorbenen nachempfunden war und den Platz des Verstorbenen bei gemeinschaftlichen Arbeitsprojekten einnahm, die der Gott Osiris im Nachleben des Schilffeldes verordnet hatte. Das ägyptische Wort für Fayence war tjehenet, was „glänzend“ oder „leuchtend“ bedeutet, und die Fayence sollte das Licht der Unsterblichkeit widerspiegeln.

Die Armen Ägyptens, wenn sie sich überhaupt eine Schabti-Puppe leisten könnten, hätten eine aus Holz, während die Wohlhabenderen und der Adel Schabti aus Fayence befehligten. Den Farben der Fayence (wie allgemein der Farbe) wurde eine besondere Symbolik zugeschrieben. Blau repräsentierte Fruchtbarkeit, Leben, den Nil auf der Erde und im Jenseits, Grün symbolisierte Güte und Wiedergeburt im Schilffeld, Rot wurde für Vitalität und Energie und auch als Schutz vor dem Bösen verwendet, Schwarz repräsentierte Tod und Verfall aber auch Leben und Regeneration, und Weiß symbolisierte Reinheit. Die Farben, die man auf den Shabti-Puppen und anderen Fayencen sieht, haben alle eine sehr spezifische Bedeutung und verbinden sich, um dem Besitzer des Objekts eine schützende Energie zu verleihen.

Das ägyptische Wort für Fayence war tjehenet, was „glänzend“ oder „leuchtend“ bedeutet, und die Fayence sollte das Licht der Unsterblichkeit widerspiegeln. Fayence war so eng mit dem ägyptischen Leben nach dem Tod verbunden, dass die Kacheln für die Kammerwände der Gräber aus Fayencen bestanden, wie man es am Grab von König Djoser in Sakkara und vor allem am Grab von Tutanchamun, wo über hundert Gegenstände vollständig waren, gesehen hat oder teilweise aus Fayence.

Die frühesten Zeugnisse einer Fayence-Werkstatt wurden in Abydos ausgegraben und auf das Jahr 5500 v. Uralte Ascheschichten in den Gruben zeugen von einer langjährigen Nutzung. Es wurden auch kleine Tonkugeln entdeckt und es wird vermutet, dass sie als Oberfläche verwendet wurden, auf der Fayence-Perlen in den Öfen gebrannt wurden. Die Namen der Fayencenmacher sind in der Geschichte verloren gegangen, bis auf einen Mann, Rekhamun, der als „Fayence Maker of Amun“ bekannt war, und einen anderen, der als Debeni, der Aufseher der Fayencearbeiter, bekannt war. Von den anderen Handwerkern in Fayencen, und es müssen viele gewesen sein, ist nichts bekannt. [Enzyklopädie der Alten Geschichte].

Antiker Perlenschmuck: Der Wunsch nach persönlichem Schmuck, insbesondere in Form von Perlen, hat uns schon sehr lange begleitet – bis in die Neandertalerzeit vor etwa 75.000 Jahren oder vielleicht sogar noch länger zurück. Wie viele vor ihnen gaben die prädynastischen (ca. 3600 v.

Perlen sind nicht besonders weit verbreitet, außer in den Gräbern der Elite, wo die Auswahl zwar frei ist, aber in ihrer Menge begrenzt ist. Damals wie heute waren Perlen wertvoll und dieser Mangel hat wahrscheinlich mehr mit Diebstahl und Plünderung im Laufe der Jahrtausende zu tun als mit der Abneigung gegen solche Pracht. Tatsächlich scheint die Perlenherstellung in Hierakonpolis eine bedeutende Industrie gewesen zu sein - weitaus mehr als die Perlen selbst gibt es die Werkzeuge, die zu ihrer Herstellung verwendet werden ... oder zumindest glauben wir, dass sie das sind.

Auffällige kleine Feuersteinbohrer, Mikrobohrer genannt, mit einer durchschnittlichen Länge von nur 2 cm wurden in Hierakonpolis in großer Zahl gefunden, zusammen mit Beweisen für ihre Verwendung. Im Jahr 1899 entdeckte der britische Archäologe FW Green zwei Caches, die er als "eine enorme Anzahl von äußerst kleinen spitzen Feuersteinwerkzeugen" (dh Mikrobohrern) zusammen mit vielen zerbrochenen Karneolkieseln, von denen einige in Form von groben Perlen zersplittert waren, beschrieb. einige zeigen die Anzeichen des Beginns der Bohrarbeiten sowie Splitter aus Amethyst, Speckstein, Bergkristall, Obsidian und Straußeneischalen.

Diese Gegenstände waren in Hohlräumen verstaut worden, die wie kleine Schließfächer am Fuß der Außenmauer des Tempelbezirks ausgehöhlt waren, in der erst ein Jahr zuvor die berühmte Narmer-Palette gefunden worden war. Green schrieb sie dem Alten Reich zu, aber sie könnten älter sein. Ausgewählte Gegenstände aus einem Cache wurden nach England zurückgebracht und befinden sich jetzt im Petrie Museum of Archaeology am University College London und umfassen 464 Mikrobohrer und mehrere unfertige Perlen. Der Verbleib des zweiten Caches blieb bis 1996 ein Rätsel, als wir ihn in einer kleinen Grube im Boden außerhalb des Felsengrabs des Neuen Königreichs wiederentdeckten, das das britische Team 1898-99 als Heimat bezeichnete.

Anscheinend musste bei so vielen wunderbaren Funden einiges zurückgelassen werden und als die Packkisten voll waren, wurde der Rest an Ort und Stelle vergraben. Ob dieser Cache und die anderen verlassenen Objekte ursprünglich dafür gedacht waren, später geborgen zu werden, ist unbekannt, aber es dauerte fast 100 Jahre, bis sie es endlich waren. Dieser Cache enthielt nicht nur eine große Anzahl von Mikrobohrern, sondern auch die Kerne und zahlreiche Klingen, aus denen sie hergestellt wurden, eine beträchtliche Menge zerbrochener Karneolkiesel und sogar ein handlicher kleiner Hammerstein. Der komplette Bausatz... oder so schien es.

Weitere dieser kleinen Bohrer wurden 1985-86 bei Ausgrabungen in einem zeremoniellen Zentrum gefunden, wo sie das am weitesten verbreitete Werkzeug an der Stätte waren und besonders zahlreich in den Ablagerungen in der östlichen Hälfte des ovalen Bodens waren. Während der vorläufigen Analyse von weniger als der Hälfte der Sammlung wurden 553 von ihnen gezählt, was 35% aller identifizierbaren Werkzeuge ausmachte. Ihre Anwesenheit an dieser Stätte deutet darauf hin, dass Werkstätten mit Handwerkern, die auf die Herstellung verschiedener hochrangiger Gegenstände spezialisiert waren, dem heiligen Bezirk angegliedert waren und wie die später in Ägypten bekannten Tempelwerkstätten funktionierten, um die Götter und ihre Vertreter zu versorgen.

Da wir derzeit an der detaillierten Analyse des lithischen Materials aus dem Zeremonialzentrum beteiligt sind, interessierte uns natürlich, wie diese Werkzeuge tatsächlich funktionieren. Trotz des Nachweises der damit verbundenen Rohstoffe sind nur wenige bereit, sich auf die Funktion des Mikrobohrers einzulassen. Green würde nur sagen, dass sie offensichtlich für langweilige Karneolperlen und dergleichen gedacht waren, aber wie dies erreicht wurde, war nicht ersichtlich. In jüngerer Zeit war Denys Stocks in seiner faszinierenden Studie über die altägyptische Steinbearbeitungstechnologie ebenso vorsichtig und hinterfragte die wahre Funktion von Mikrobohrern bis zur mikroskopischen Untersuchung auf Verschleißmuster.

Obwohl Stocks die Wirksamkeit von Feuerstein nicht wirklich in Frage stellt, untersucht er stattdessen die Perlenherstellung anhand experimenteller Reproduktionen altägyptischer Bronzewerkzeuge. Mit diesen gelang es ihm, mit einem Bogenbohrer Perlen aus den unterschiedlichsten Materialien zu bohren. Anhand der künstlerischen Darstellung konnte er auch die im Neuen Reich entwickelte clevere Methode rekonstruieren, nach der mehrere Perlen gleichzeitig hergestellt wurden. Es war immer noch eine mühsame Aufgabe. Selbst mit einem Bronzebohrer rechnet er für harte Steine ​​wie Quarz und Amethyst, dass es bis zu 300 Minuten dauert, um ein 1 cm tiefes Loch zu bohren.

Da die meisten Karneolperlen in Hierakonpolis etwa 3 mm dick sind, hätte jede Perle dann etwa 1,5 Stunden gebraucht, um mit einem Bronzebohrer zu perforieren - wie lange hätte es mit Feuerstein gedauert? Angesichts dieses Zeitaufwands ist es nicht verwunderlich, dass nach Techniken gesucht wurde, die eine Massenproduktion ermöglichen. Wie stellten sie also in der prädynastischen Zeit Perlen her? Wofür waren diese kleinen Bohrer wirklich? Wir haben uns entschlossen, ein paar eigene Experimente durchzuführen, um einen besseren Einblick in die Probleme und Möglichkeiten zu bekommen.

Für dieses Experiment steht Hitoshi Endo vom Research Institute for Humanity and Nature in Japan zur Verfügung. Als Mitglied der Hierakonpolis-Expedition seit 2007 unterstützt er Izumi Takamiya (Associate Professor an der Kinki University, Japan) bei den Ausgrabungen einer prädynastischen Brauereianlage (das Thema unseres nächsten Updates). Während er ein gutes Bier genießt, ist Lithics seine wahre Liebe, und so untersucht er in seiner Freizeit die lithischen Assemblagen am "Tempel" und rätselt an seinen zahlreichen Mikrobohrern.

Hitoshi hat auch in Indien gearbeitet, wo Karneolperlen noch von Hand gefertigt werden. Nachdem er unter der Leitung dieser modernen Produzenten selbst einige Perlen hergestellt hatte, wandte er diese Erfahrung auf das Mikrobohrer-Experiment an. Hier berichtet er über seine Fortschritte: „Im prädynastischen Hierakonpolis wurden die unterschiedlichsten Materialien verwendet, um Perlen herzustellen. Nicht alle Rohstoffe standen uns zur Verfügung, aber wir haben uns entschieden, mit den weichsten Materialien zu beginnen und uns nach oben zu arbeiten, um zu sehen, was ein Mikrobohrer mit Feuerstein leisten kann."

„Zuerst wurde die Eierschale von Straußenei getestet. Während Perlen aus diesem Material im prädynastischen Hierakonpolis nicht besonders verbreitet sind, kommen sie an den meisten Orten vor. Die meisten scheinen gut gemacht zu sein, aber die größte Einzelsammlung, die als Halskette um den Hals eines Säuglings bei einer Bestattung auf einem Nicht-Elite-Friedhof gefunden wurde, ist rau und eindeutig unvollendet. Wie bei allen Perlen besteht der erste Schritt darin, das Rohmaterial in eine verarbeitbare Größe zu zerkleinern und grob zu formen. Da das verfügbare Stück Straußeneierschale von der Oberfläche gesammelt wurde, war es etwas spröde, also entschied ich mich, nur ein kleines Stück abzubrechen, anstatt mit einem Hammerstein einen groben Kreis zu machen."

„Der Perlenrohling wurde dann in ein Stück lokalen Sandsteins gesetzt, in das ich eine kleine Mulde geschnitzt hatte. Mit etwas Schlamm hielt dies den Rohling zum Bohren fest. Um den Mikrobohrer zu verwenden, wurde das Feuersteinwerkzeug in das gespaltene Ende eines Holzgriffs gesteckt und mit einer Schnur gehalten. Der Holzgriff hatte einen Durchmesser von etwa 2 cm und eine Länge von etwa 35 cm. Nach seiner Fertigstellung ähnelte es ein wenig dem Werkzeug, das der Siegelschneider im Grab des Alten Königreichs von Ti hielt."

"Obwohl der Handwerker in dieser Darstellung anscheinend die Bewegung des Handgelenks verwendet, um die Rotation zu erzeugen, habe ich eine andere, vielleicht weniger elegante Methode verwendet, die durch meine Erfahrungen in Indien beeinflusst wurde. Mit dem Perlenfixierstein zwischen meinen Füßen drehte ich den Bohrergriff zwischen meinen Handflächen; Wasser wurde zum Schmieren hinzugefügt. Es funktionierte perfekt und ich konnte eine Perle in etwa 3 Minuten bohren, zuerst eine Seite bohren und dann umdrehen und die andere machen. Der Bohrer zeigte fast keine Gebrauchsspuren.

"Nach erfolgreicher Perforation war es an der Zeit, die Perle zu polieren. Die Wulstkante habe ich zuerst auf einem Stück einheimischen Sandsteins mit Hilfe von Wasser als Gleitmittel poliert und dann auf einem harten Sedimentgestein, das auf der Wüstenoberfläche aufgenommen wurde, ein feines Finish verpasst. Es dauerte ungefähr 15 Minuten, um eine glatte, runde Perle herzustellen, die kaum von einer alten zu unterscheiden ist. Es war so einfach, ich habe drei weitere gemacht. Von diesem Erfolg ermutigt, probierte ich den Bohrer an einer Reihe anderer Materialien aus, um seine Perforationskraft zu testen. Knochen, Kalkstein und Grauwacke ließen sich mit mehr oder weniger Kraftaufwand, aber ohne Schwierigkeiten bohren."

„Bei Karneol war es jedoch eine andere Geschichte. Karneol, auch bekannt als roter Chalcedon, Sard oder roter Achat, ist ein Kieselerdemineral und es ist hart, mit einer 7 auf der Mohs-Skala der Mineralhärte, was der gleichen Härte wie Feuerstein entspricht. Wassergetragene Kieselsteine ​​aus diesem durchscheinenden roten bis gelben Stein waren in der Antike weit verbreitet und konnten in der östlichen Wüste an der Oberfläche gesammelt werden. Viele der Teile im Bead-Kit-Cache haben noch die verwitterte Kortikalis auf der Außenseite."

"Die Kieselsteine ​​im Cache haben normalerweise einen Durchmesser von etwa 3-5 cm und wurden alle auf Farbe und Qualität mit einem ordentlichen Knick an einer Seite getestet. Karneol ist leicht zu brechen, daher ist es nicht schwierig, ein Stück auf die richtige Größe abzuschlagen. Ich begann dann, das Stück in eine runde Form zu formen, indem ich es zuerst aufraute, indem ich die Kanten auf einem Ambossstein schlug. Danach habe ich nur noch einen Hammerstein verwendet, um einen ziemlich runden Perlenrohling zu formen. Der Hammer- und Ambossstein waren hartes Sedimentgestein, das ich von der Wüstenoberfläche gesammelt habe."

„Dieser Teil der Operation erforderte keine spezielle Ausrüstung. Die Kanten der meisten (aber nicht aller) alten Karneolperlen wurden offensichtlich glatt geschliffen, daher habe ich versucht, eine Perlenkante mit dem Sandstein zu schleifen, der sich so gut für die Straußeneischale eignete. Auf dem Karneol kam ich nirgendwo hin, sondern schaffte es stattdessen, tiefe Furchen in den weichen Sandstein zu ziehen. Dies war ein Vorbote für die Zukunft. Ich habe den Karneolrohling vorsichtig in seinen Sandsteinhalter eingesetzt und versucht, ihn mit dem Mikrobohrer aus Feuerstein zu bohren."

"Ich drehte ihn mit Hilfe von Wasser zwischen meinen Handflächen und machte wieder keinen Schlag auf den Karneol, schaffte es aber, die Spitze des Bohrers bis auf einen Noppen zu tragen. Wir haben sogar versucht, die Rotation mit einem provisorischen Bogen zu erhöhen, aber immer noch kein Glück. Da der Karneol so hart wie Feuerstein ist, wäre etwas Schleifmittel erforderlich, wenn dies funktionieren würde. Ich habe den feinsten Quarzsand probiert, den ich in unmittelbarer Nähe finden konnte, aber er war noch zu grob und rollte einfach weg. Obwohl ein Reservoir, um es an Ort und Stelle zu halten, geholfen haben mag, war klar, dass normaler Sand nicht fein genug für die erforderliche kleine Perforation war."

„Also, wie haben sie das gemacht? Denys Stocks erwähnt, dass selbst beim Bronzebohrer ein Schleifmittel erforderlich war. Mehrere Autoren erwähnen die Verwendung von Schmirgel, der technisch ein feiner Sand aus einer sehr harten Form von Aluminiumoxid (Korund) mit einer Mohsschen Härte von 9 ist, aber der Begriff wurde lose verwendet, da "Schmirgel" an sich nicht war in Ägypten erhältlich. Aber offensichtlich haben sie es irgendwie geschafft. Die Grabdarstellungen des Perlenbohrens zeigen eine für den Handwerker leicht erreichbare Schüssel, die anscheinend das magische Material enthielt, das sie funktionieren ließ."

"Stocks glaubt, dass diese Schüssel eine flüssige Paste enthielt, die aus einer Mischung aus schlammigem Wasser (Tonpartikel, die als feines Poliermittel wirken) und feinem Quarzsand bestand, oder noch wahrscheinlicher aus dem Abfallpulver aus dem Bohren von Steingefäßen, wo es trocken war Wüstensand eignet sich gut als Schleifmittel und wird während des Prozesses fein gemahlen. Infolgedessen schlägt er vor, dass die beiden Industrien miteinander verbunden waren, und Beweise belegen dies. Aus den "Tempel"-Werkstätten haben wir eine Vielzahl exotischer Steinmaterialien, markante crescent und Fragmente der Steingefäße selbst geborgen.

"Auch in der dynastischen Stadt wurden crescent und Perlenrohlinge zusammen gefunden. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass Perlenmacher und Steingefäßmacher ein und dasselbe waren. Wenn man bedenkt, wie viel Zeit investiert wurde, um nur eine Perle herzustellen, ist es kaum zu glauben, dass der Tag genug Stunden hatte, um bei beiden Fortschritte zu machen! Das Erfolgsgeheimnis liegt also wie in der gehobenen Küche offenbar in der Soße. Offensichtlich enthielt unser Perlenherstellungsset nicht alle notwendigen Zutaten. Oder vielleicht hat es das einmal getan, aber ein Sandhaufen, selbst wenn es spezieller Sand war, ist sehr wahrscheinlich unbemerkt geblieben."

„Sollte sich jemals wieder die Gelegenheit bieten, einen Cache für die Perlenherstellung zu finden, werden wir ihn auf jeden Fall suchen! In der kommenden Saison werden wir versuchen, die spezielle Soße nachzubauen und das Perlenbohren erneut zu versuchen. Trotzdem war unser Experiment kein Totalausfall. Obwohl wir Karneol noch nicht knacken müssen, ist klar, dass weichere Steine ​​​​und Materialien sein könnten und mit den Mikrobohrern zweifellos gelangweilt wurden. Außerdem haben wir gerade im Hinblick auf Karneol tatsächlich viel über Microdrills gelernt."

„Insbesondere die Abnutzungsrate des Bohrers selbst bei erfolglosem Perforieren zeigt, dass die Bohrer häufig geschärft und ausgetauscht werden mussten. Sobald wir erfolgreich sind, werden wir mehr wissen, aber es sieht so aus, als hätte die durchschnittliche Karneolperle mehrere Bohrer benötigt, um das Loch zu vervollständigen. Daher hätte jeder selbstbewusste Perlenhersteller eine große Anzahl von Bohrern zur Hand haben müssen, sowie die Kerne und die Klinge, um mehr herzustellen. Auch wenn die in den Caches gefundenen Mengen anfangs ziemlich übertrieben erschienen sein mögen, ist dies nach dem, was wir jetzt wissen, möglicherweise nicht der Fall."

„Dieses Experiment hat es uns auch ermöglicht, die große Anzahl von Bohrern, die bei den Ausgrabungen gefunden wurden, zu relativieren. Die Hunderte von Bohrmaschinen zeugen davon, dass eine Branche aktiv gewesen sein muss, die jetzt jedoch viel selektiver zu sein scheint, als man es sich zuvor vorgestellt hatte. Schließlich haben wir auch die Mühe zu schätzen gelernt, die in einige der sehr schönen Perlen gesteckt werden muss, die wir glücklicherweise gefunden haben, und wie lange wir gehen können, um unserem ursprünglichen Drang nach Schmuck zu frönen." [Archaeology.org] .

Altsteinzeitlicher Schmuck : Nach 50.000 Jahren immer noch ein Hingucker. Perlen aus Straußeneiern, die vor etwa 2.000 Generationen in der sibirischen Höhle vergraben wurden, zeigen erstaunliche künstlerische (und bohrende) Fähigkeiten unserer Vorfahren. Eine faszinierende Schmucksammlung aus Straußeneierschalen wird von Archäologen in der weltberühmten Denisova-Höhle im Altai-Gebiet zusammengestellt. Strauße in Sibirien? Vor 50.000 Jahren? Ja, es scheint so. Oder zumindest haben es ihre Eierschalen irgendwie hierher geschafft.

In einem Monat, in dem das Fossil eines tropischen Papageis in Sibirien vor mindestens fünf Millionen Jahren im Miozän entdeckt wurde, zeigt dieser elegante paläolithische Chic, dass unsere tiefe Geschichte (vor etwa 2.000 Generationen, Geben oder Nehmen) viele unerwartete enthält Überraschungen. Die Perlensammlung in der Denisova-Höhle ist perfekt gebohrt, und Archäologen sagen, dass sie jetzt eine weitere in der Nähe gefunden haben, deren vollständige Details bald in einer wissenschaftlichen Zeitschrift veröffentlicht werden sollen.

Die Archäologen behaupten, keinen Zweifel daran zu haben, dass die Perlen zwischen 45.000 und 50.000 Jahre alt sind und sie damit in die Jungpaläolithikum einordnen und damit älter sind als auffallend ähnliche Funde im 11.500 Kilometer entfernten Südafrika. Maksim Kozlikin, Forscher am Institut für Archäologie und Ethnographie in Nowosibirsk, sagte über die sibirischen Straußenei-Perlen: „Das ist kein gewöhnlicher Fund. Unser Team war ganz aufgeregt, als wir die Perle fanden. Dies ist eine erstaunliche Arbeit. Die Straußeneierschale ist ein recht robustes Material, aber die Löcher in den Perlen müssen mit einem feinen Steinbohrer gebohrt worden sein."

"Für diesen Zeitraum halten wir dies für eine exquisite Schmuckarbeit eines sehr talentierten Künstlers." Die Fähigkeiten und Techniken, die vor etwa 45.000 bis 50.000 Jahren verwendet wurden, sind bemerkenswert und ähneln eher der Jungsteinzeit, Dutzende von Jahrtausenden später. Er glaubt, dass die Perlen in Kleidung eingenäht oder Teil eines Armbands oder einer Halskette waren. Die neueste Entdeckung "hat einen Durchmesser von einem Zentimeter, mit einem Loch im Inneren, das etwas breiter als ein Millimeter ist", sagte er. Doch er gibt zu: „Über diese Perlen wissen wir derzeit noch viel mehr als wir wissen. Wir wissen zum Beispiel nicht, wo die Perlen hergestellt wurden."

„Eine Erklärung ist, dass die Eierschalen mit den hier hergestellten Perlen aus Transbaikal oder der Mongolei exportiert worden sein könnten. Eine andere Möglichkeit ist, dass die Perlen woanders gekauft und vielleicht im Austausch ins Altai-Gebirge geliefert wurden. Wie auch immer wir es betrachten, es zeigt, dass die Menschen, die damals die Denisova-Höhle bevölkerten, technologisch fortschrittlich waren und sehr gut etablierte Kontakte zur Außenwelt hatten."

Heute sind Strauße ein exotischer Import in einige Gebiete in Sibirien, aber waren sie vor 50.000 Jahren endemisch oder wurden sie aus der Ferne gebracht? Kozlikin räumte ein, dass es weit mehr Fragen als Antworten gibt. "'Wir wissen nicht, ob sie Elemente von Männern oder Frauen oder Kindern oder deren Kleidung mit diesen Perlen verziert haben", sagte er. "Wir wissen nicht, wo die Perlen auf der Kleidung aufgenäht wurden, wenn sie es waren. Haben sie nur wohlhabende Mitglieder der Gesellschaft geschmückt? Waren sie ein Zeichen für einen besonderen religiösen Status oder bedeuteten sie, dass die Person mehr Autorität hatte als die anderen?"

„Wie kamen die Perlen oder das Material dafür nach Sibirien? Wie viel haben sie gekostet? Was wir mit Sicherheit wissen, ist, dass die Perlen in der „glücklichen“ elften Schicht der Denisova-Höhle gefunden wurden, der gleichen, in der wir das älteste Armband der Welt aus seltenem dunkelgrünem Stein fanden. Alle Funde aus dieser Schicht wurden auf ein Alter von 45.000 bis 50.000 Jahren datiert. 2005, 2006 und 2008 wurden drei weitere Perlen gefunden. Alle Perlen wurden bei den Ausgrabungen im östlichen Stollen der Höhle innerhalb von sechs Metern entdeckt."

"Wir können nicht sagen, ob sie alle einer Person gehörten, aber optisch sehen diese Perlen identisch aus. Sie ähneln jedoch auch Straußeneiperlen, die in einem Gebiet namens Border Cave in Südafrika gefunden wurden und bis zu 44.000 Jahre alt sind. Der Standort befindet sich in den Ausläufern der Lebombo-Berge in KwaZulu-Natal.“ Dr. Lucinda Backwell, leitende Forscherin in der Abteilung für Paläo-Anthropologie an der Wits University, hat zuvor hervorgehoben, wie sich diese afrikanische Proto-Zivilisation „mit Straußenei und Meerestieren schmückte“. Muschelperlen".

Die Sibirischen Perlen sind die neueste Entdeckung aus der Denisova-Höhle, die möglicherweise das beste natürliche Lager der sequentiellen frühen Menschheitsgeschichte ist, das bisher irgendwo auf dem Planeten entdeckt wurde. Die Höhle wurde seit mindestens 288.000 Jahren von Homo sapiens zusammen mit inzwischen ausgestorbenen frühen Menschen - Neandertalern und Denisovanern - bewohnt, und seit drei Jahrzehnten werden hier Ausgrabungen durchgeführt, mit der Aussicht auf viele spannende Funde in der Zukunft. Im August enthüllten wir die Entdeckung der ältesten Nadel der Welt in der Höhle - noch nach 50.000 Jahren nutzbar.

Aus dem Knochen eines uralten Vogels gefertigt, wurde es nicht von Homo sapiens oder sogar Neandertalern, sondern von Denisovanern hergestellt. Professor Mikhail Shunkov, Leiter des Instituts für Archäologie und Ethnographie in Nowosibirsk, sagte: „Es ist der einzigartigste Fund dieser Saison, der sogar als sensationell bezeichnet werden kann. Es ist eine Nadel aus Knochen. „Bis heute ist es die älteste Nadel der Welt. Es ist ungefähr 50.000 Jahre alt." [AncientOrigins.net]

Die ältesten Perlen der Welt: Perlen gelten als eine der frühesten Handelsformen zwischen der Menschheit. Es wird angenommen, dass die Menschen die Sprache aufgrund des Perlenhandels entwickelten. Es wird gesagt, dass Perlen für den größten Teil unserer Geschichte verwendet und gehandelt wurden. Die ältesten bisher gefundenen Perlen befanden sich in Ksar Akil im Libanon. Zu den Artefakten, die von der Stätte geborgen wurden, gehören durchbohrte Muscheln, die darauf hindeuten, dass diese als Anhänger oder Perlen verwendet wurden. Dies weist darauf hin, dass die Bewohner zu den ersten in West-Eurasien gehörten, die persönliche Ornamente verwendeten. Ergebnisse von Radiokarbon-Datierungen deuten darauf hin, dass die frühen Menschen vor etwa 45.000 Jahren oder früher an dieser Stätte gelebt haben könnten.

Vor diesem Fund waren die in der Blombos-Höhle gefundenen Perlen mit etwa 72.000 Jahren die ältesten. In der Blombos-Höhle wurden mehr als 70 Muschelperlen der Meeresschneckenart Nassarius kraussianus gefunden. Es scheint, dass die Meeresmuscheln absichtlich durch die Öffnung gestochen wurden, wahrscheinlich mit einem Knochenwerkzeug, wodurch eine kleine Perforation entstand.] Kontextinformationen, morphometrische, technologische und Nutzungsanalyse der Perlen der Blombos-Höhle neben experimenteller Reproduktion von Tragemuster zeigen, dass die Nassarius kraussianus-Muscheln aufgereiht, vielleicht auf einer Schnur oder Sehne, als persönliches Schmuckstück getragen wurden.

Eine Ansammlung von 24 perforierten Nassarius kraussianus verstärkt diese Interpretation, da diese Muscheln anscheinend aus einer einzigen Perlenarbeit stammen. Neben der absichtlichen Perforation der Nassarius-Schalen hat das wiederholte Reiben der Perlen aneinander und an der Schnur zu diskreten Verschleißfacetten an jeder Perle geführt, die bei diesen Muscheln in ihrer natürlichen Umgebung nicht beobachtet werden. Diese Gebrauchs-Verschleiß-Muster sind der Hauptfaktor, der die Schalen als Perlen definiert. Auch die Konsistenz in Schalengröße und Farbe weist darauf hin, dass die Nassarius-Schalen sorgfältig ausgewählt wurden. In einigen Muschelperlen wurde Ocker entdeckt, was darauf hindeutet, dass Ocker absichtlich oder indirekt als Farbstoff verwendet wurde. [Wikipedia].

Altägyptische Perlen in einem dänischen Begräbnis: Die chemische Zusammensetzung von 23 in Dänemark ausgegrabenen Glasperlen wurde mit Plasmaspektrometrie untersucht und mit den Spurenelementen verglichen, die in Perlen aus Amarna in Ägypten und Nippur in Mesopotamien gefunden wurden. Eine der Perlen aus blauem Glas stammte aus einem bronzezeitlichen Frauenbegräbnis, das 1880 in Ølby ausgegraben wurde. Sie war in einem ausgehöhlten Eichenstamm begraben worden und trug eine Gürtelscheibe, einen Schnürrock mit kleinen Bronzeröhrchen, ein Armband aus Bernsteinperlen und eine einzelne blaue Glasperle.

Science Nordic berichtet, dass das Forschungsteam, bestehend aus Wissenschaftlern des Moesgaard Museums, des Nationalmuseums von Dänemark, der Universität Aarhus und des Institut de Recherche sur les Archéomatériaux in Orléans, Frankreich, die chemische Signatur dieser Perle mit Perlen verglichen hat, die vor 3.400 Jahren in eine ägyptische Werkstatt. Sie glauben jetzt, dass ägyptische Glasperlen, die vielleicht den ägyptischen Sonnenkult symbolisieren, vom Mittelmeer auf der Bernsteinroute nach Norden reisten, die nordischen Bernstein nach Süden trug. Bernstein- und Glasperlen wurden zusammen an Standorten im Nahen Osten, in der Türkei, in Griechenland, Italien und Deutschland gefunden. [Archäologisches Institut von Amerika].

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Meine Frau ist im südlichen Ural Russlands aufgewachsen und hat eine Universitätsausbildung erhalten, nur wenige Stunden von den Bergen Sibiriens entfernt, wo Alexandrit, Diamant, Smaragd, Saphir, Chrysoberyll, Topas, Demantoid-Granat und viele andere seltene und kostbare Edelsteine ​​​​sind werden produziert. Obwohl sie in den USA vielleicht schwer zu finden sind, werden antike Edelsteine ​​​​üblicherweise aus alten, kaputten Fassungen herausgenommen – das Gold wird wiederverwendet – die Edelsteine ​​​​nachgeschliffen und zurückgesetzt. Bevor diese wunderschönen antiken Edelsteine ​​nachgeschliffen werden, versuchen wir, die besten von ihnen in ihrem ursprünglichen, antiken, handgefertigten Zustand zu erwerben – die meisten von ihnen sind Jahrhunderte alt. Wir glauben, dass es wert ist, die Werke dieser alten Meisterhandwerker zu schützen und zu bewahren, anstatt dieses Erbe antiker Edelsteine ​​​​zu zerstören, indem das Originalwerk aus der Existenz genommen wird. Dass wir in gewisser Weise ihr Leben und das Erbe, das sie für die Neuzeit hinterlassen haben, bewahren, indem wir ihre Arbeit bewahren. Es ist viel besser, ihr Handwerk zu schätzen, als es mit modernem Schneiden zu zerstören.

Nicht alle sind sich einig – 95% oder mehr der antiken Edelsteine, die auf diese Marktplätze kommen, werden nachgeschliffen und das Erbe der Vergangenheit geht verloren. Wenn Sie uns jedoch zustimmen, dass die Vergangenheit schützenswert ist und dass vergangene Leben und die Produkte dieser Leben auch heute noch wichtig sind, sollten Sie einen antiken, handgeschliffenen, natürlichen Edelstein anstelle eines massenproduzierten, maschinell geschliffenen (oft synthetischen) kaufen oder „Labor produziert“) Edelsteine, die heute den Markt dominieren. Wir können fast alle antiken Edelsteine, die Sie bei uns kaufen, in Stilen und Metallen Ihrer Wahl setzen, von Ringen über Anhänger bis hin zu Ohrringen und Armbändern. in Sterlingsilber, 14kt massivem Gold und 14kt Goldfüllung. Gerne stellen wir Ihnen für jeden bei uns gekauften Artikel ein Echtheitszertifikat/eine Echtheitsgarantie aus. Ich werde immer auf jede Anfrage antworten, egal ob per E-Mail oder eBay-Nachricht, also zögern Sie nicht, uns zu schreiben.

ZUSTAND: SEHR GUT. Leicht gelesenes Hardcover mit Schutzumschlag. Hamlyn/Cameo (1966 - Nachdruck 1970) 157 Seiten (68 Farbtafeln). Anscheinend wurde das Buch mehrmals gelesen, aber das Buch ist sehr sauber und ohne Markierungen, AUSSER wenn Sie die vordere Schutzumschlagklappe anheben, sehen Sie, dass der ursprüngliche Besitzer seinen Namen (sauber, mit Tinte) auf die Vorderseite geschrieben hat Vorsatzpapier (das Papier, das die Unterseite des vorderen Deckblatts bildet). Abgesehen davon sind die Seiten makellos, sauber, knackig, unbeschädigt, gut gebunden und (sonst) unbeschriftet. Der Schutzumschlag weist leichte Lagerspuren an Kanten und Ecken auf, meist in Form von sehr leichten Abplatzungen (an den offenen Ecken oder "Spitzen") der getönten Plastilinabdeckung, die das Papier des Sch
Publisher Hamlyn/Cameo (1966 - reprinted 1970)
Length 157 pages
Dimensions 7¾ x 5½ x ¾ inches; 1¼ pounds
Format Hardcover with dustjacket
  • Condition: Sehr gut
  • Verlag: Hamlyn/Cameo (1966 - reprinted 1970)
  • Länge: 157 pagine
  • Maße: 7¾ x 5½ x ¾ inches; 1¼ pounds
  • Format: Hardcover mit schutzumschlag

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